The Diary of Ms Smith

Scorsese faz uma viagem Hitchcockiana

2010-05-02T20:28:00.000-03:00

Buenas,

Ilha do Medo (Shutter Island, EUA - 2009) é a mais recente parceria entre o diretor Martin Scorsese e o ator Leonardo DiCaprio. O filme, uma tentativa de Scorsese em fazer um filme de Hitchcock, conta a história do policial Teddy Daniels (DiCaprio) que vai a ilha Shutter, na costa leste dos EUA, onde há um hospital psiquiátrico, investigar o desaparecimento de uma paciente.

Tudo isso se passa nos anos 50, e Daniels, um ex-soldado que lutou na Segunda Guerra, começa a achar indícios de que um médico alemão anda fazendo experimentos nada éticos com os pacientes no hospital.

As excelentes atuações de DiCaprio, Ben Kingsley e Mark Ruffalo são o cerne da qualidade do filme. Além disso, Scorsese consegue manter um clima de suspense que deixa o filme bastante tenso até o final. Não diria que é uma obra prima, mas é um bom filme para quem gosta do gênero.

See ya!!

Quem tem medo de lobisomem?

2010-02-20T23:52:00.000-03:00

Buenas,

Durante a folia do carnaval, aproveitei para colocar alguns filmes em dia e acabei indo assistir O Lobisomem (The Wolfman - USA, 2010) com Benicio Del Toro e Anthony Hopkins. Se você tem medo de lobisomem, vá assistir esse filme, porque vai perder o medo com certeza. Com uma trama sonolenta e sustos previsíveis, o filme desperdiça o talento dos atores principais para contar uma história que todos conhecem, sem nenhuma novidade.

No filme, Del Toro é Lawrence Talbot, um famoso ator de
teatro da Inglaterra vitoriana, que retorna para sua casa em uma cidade sinistra do interior quando seu irmão é assassinado por um misterioso animal, muito misterioso. O grande segredo da trama (quem é o lobisomem original que mata o irmão de Talbot e depois o transforma em lobisomem), já da pra descobrir vendo o trailer ou nos primeiros cinco minutos de filme. Além da trama previsível, o filme tem a pior trilha sonora que eu já ouvi. A música é tão tosca que deixa alguns momentos quase cômicos.

Um grande desperdício do talento de Del Toro e Hopkins e também uma pena para amantes do terror como eu.

See ya!

Nas alturas com Jason Reitman

2010-02-03T17:10:00.000-02:00

Buenas,

Falando em filmes bons, fui assistir Amor sem Escalas (Up in the Air, EUA - 2009) filme do diretor Jason Reitman (Juno e Obrigado por Fumar) com George Clooney, Anna Kendrick e Vera Farmiga.

Sem comentários sobre o título do filme em português, mas só vou usar o original, ok?

Em Up in the Air, George Clooney é Ryan Bigham, um consultor especializado em redução de pessoal, ou seja, ele viaja pelo país visitando empresas e demitindo pessoas, ~~trabalho que os chefes delas não conseguem fazer.~~ No mercado americano em 2009, com a grande crise que custou o emprego de milhares, o trabalho de Bigham fica ainda mais necessário. Bigham é o tipo que adora a vida que tem, praticamente morando em hotéis, aeroportos e aviões. Mas sua “boa vida” sem nenhum laço sentimental vai ser ameaçada por uma nova solução trazida pela consultora Natalie (Anna Kendrick). Enquanto isso, Bigham conhece uma mulher que é a sua versão feminina e aí as coisas começam a ficar pessoais.

Pela trama que acabei de descrever, parece ser um filme interessante, mas talvez nada de mais. No entanto, as ótimas atuações, a sutileza do roteiro e a direção precisa de Reitman fazem de Up in the Air um dos melhores filmes de 2009/2010. Reitman consegue trazer um pouco da crítica sarcástica ao mundo corporativo de Obrigado por Fumar e juntar com a graça delicada e a sensibilidade de Juno. Parece difícil, mas ele consegue, e o filme é brilhante por isso.

Um dos detalhas mais interessantes é que Reitman usa pessoas que foram demitidas na vida real no filme, o que o torna ainda mais atual.

See Ya!

Avatar: Não vi e não gostei

2010-02-03T16:16:00.000-02:00

Buenas,

Quando começaram a anunciar Avatar (Avatar, EUA - 2009) em todos os canais de TV, rádio, revistas, jornais, web, enfim, só faltaram anunciar no meu travesseiro, eu já sabia que não iria querer ver esse filme. Além de não ter gostado de Titanic, quando vi o trailer achei que a história ia ser cheia de clichês.

Dito e feito. Eu não fui ver, mas um dos meus (meus = pessoas que gostam de cinema com conteúdo ou que pelo menos divirta), o Fábio Martins foi assistir e fez uma análise sensacional. Vale ler aqui.

Vou dispensar esse até na TV a cabo.

See ya!!

Madonna who?

2010-01-21T14:27:00.004-02:00

Buenas,

Ontem fui assistir Sherlock Holmes (Sherlock Holmes, UK – 2009) do diretor Guy Ritchie com Robert Downey Jr no papel-título e Jude Law como o Dr. Watson. O filme mostra um Holmes mais “mão na massa”, abusado, divertido e violento, tudo com muito humor e elegância.

Preciso dizer, em primeiro lugar, que o divórcio fez muito bem a Ritchie. Quando ele estava com a Madonna fez coisas como Destino Insólito (Swept Away, UK – 2002), que deu à Madonna o prêmio de pior atriz naquele ano. Mas a solteirice obviamente lhe caiu bem porque depois do ótimo Rocknrolla (Rocknrolla, UK – 2008), Ritchie reuniu um time de primeira para essa adaptação do personagem de Sir Arthur Conan Doyle.

Com grande atuação de Downey Jr (merecido Globo de Ouro de Melhor Ator de Comédia), nesse filme Holmes usa seus poderes de dedução para arrebentar, literalmente, com seus oponentes. Além de ser um adorável desleixado, Holmes de Ritchie é irônico , chegado em boxe amador e muita bebida. Watson está prestes a se casar com sua amada Mary e se mudar da casa que dividia com Holmes. Enquanto isso, Holmes precisa ajudar a polícia londrina a desvendar um caso com um toque sobrenatural tendo como vilão Lord Blackwood (Mark Strong). O filme é uma interessante mistura de ação, suspense e comédia, tudo num estilo bem rock’n roll do diretor.

A química entre Jude Law e Downey Jr é ótima, e os dois fazem uma dupla que dá gosto de assistir. Aliás, vejo no futuro desta dupla um prêmio pipoca do MTV Movie Awards, como não poderia deixar de ser. Achei um pouco desperdiçada a participação de Rachel McAdams, que não teve muita graça nem muita química como o interesse romântico de Holmes, mas serviu o propósito de apresentar o vilão Moriarty, arquiinimigo do detetive e gancho para uma sequência.

Que venha Moriarty!

See ya!

Mais um filme para o rol de favoritos

2009-11-15T00:43:00.003-02:00

Buenas,

Fui assistir o filme 500 Days of Summer (EUA, 2009) e já entrou para o meu rol de favoritos. Claro, minha lista é bem ampla, mas essa anti-comédia romântica realmente merece estar entre um dos filmes mais bacanas que já vi.

A narrativa vai e vem nos 500 dias de convivência do rapaz com a Summer do título (ela é uma garota, não a estação), criando um ritmo bem empolgante. Uma espécie de comédia romântica, o filme é bem engraçado, em especial essa sequência hilária que, é claro, só se passa na cabeça do protagonista.

Joseph Gordon-Levitt teve uma excelente transição de ator mirim para adulto, como esse filme demonstra.

O filme é sim sobre amor e relacionamentos, mas não esperem pieguice ou clichês, pois o filme é original.

Vale o ingresso ;-)

See ya!

O carro do vizinho é muito mais possante...

2009-11-05T19:23:00.003-02:00

Buenas,

Essa eu tinha que postar!! A nova música Invejoso do Arnaldo Antunes tem uma melodia daquelas que pegam, mas a letra é o melhor:

Arnaldo Antunes - Invejoso

Sensacional!!! Vai virar hit cult!!

See ya!

Crônica de um amor anunciado

2009-11-05T19:08:00.005-02:00

Buenas,

Fui assistir outro dia o belo filme The Time Traveler's Wife (EUA, 2009), com um dos meus atores favoritos, o australiano Eric Bana. Baseado em um best seller, o filme conta a história de Henry (Eric Bana) que tem uma condição estranha: sem qualquer aviso prévio, de repente ele começa a desaparecer e viaja para uma outra época.

Por alguma mutação genética ainda desconhecida, ele é um viajante involuntário que acaba indo para lugares/épocas importantes para a sua própria história. É assim que ele conhece Clare, uma menina que ele visita por vários anos até que se encontram quando ela já está crescida e ele ainda é jovem demais para tê-la visitado.

Assim começa a história de amor dos dois, que segue o caminho natural de namoro - noivado - casamento - etc. Qualquer relacionamento é complicado, mas a graça desse é que Henry desaparece nos momentos mais inoportunos, muitas vezes passando vários dias fora e outras aparecendo com outra idade.

Esse é daqueles filmes que não dá pra pensar em lógica, como Brilho Eterno de uma Mente sem Lembrança, é uma história de amor poética e um pouco maluquinha, que conta com as sempre ótimas atuações de Eric Bana (aliás, é preciso ver Chopper para entender o quão bom ator ele realmente é) e Rachel McAdams.

Recomendado para os românticos e apreciadores de filmes fofos em geral.

See ya!

Tarantino trucida Hittler

2009-10-13T18:37:00.002-03:00

Buenas,

Pois é, na sexta passada, eu como boa fã de Tarantino, fui ao cinema assistir Inglorious Basterds. O filme mais bem sucedido do diretor desde Pulp Fiction, retrata várias histórias (fictícias) passadas na França invadida por Hittler e os nazistas. O chamariz principal é Brad Pitt, como comandante de uma tropa de elite de judeus americanos (ou naturalizados) que vai à França com o único propósito de matar nazistas da forma mais violenta possível. Bem Tarantino.

Na prática, o filme mostra pouco sobre essa tropa e Brad Pitt é um coadjuvante. Grande parte do filme mostra outras tramas, em especial a história da judia francesa Shosanna, que escapa do massacre que mata sua família inteira para, anos depois, por um acaso do destino, ter sua vingança triunfal. É aí que as histórias se entrelaçam.

Achei sensacional a parte de Brad Pitt no filme que, apesar de pequena, é a mais cômica. Muita violência e tramas entrelaçadas trazem o melhor de Tarantino de volta às telas. Para quem gosta do mestre, um prato cheio!

Eu continuo achando que Reservoir Dogs ainda é o melhor filme dele, mas Basterds não deixa de ser ótimo.

See ya!!

Mais do mesmo

2009-09-21T15:13:00.003-03:00

Buenas,

Adivinha quem levou todos os Emmys ontem? Se vc respondeu 30 Rock, está bem informado!!! Sim, o mesmo do ano passado, só com uma surpresa de que a Tina Fey não levou o Emmy de melhor atriz de comédia, foi merecidamente para a Toni Collette, por uma série que ainda não passa aqui no Brasil (United States of Tara).

A verdade é que 30 Rock é o que há de melhor e mais inteligente em humor hoje na TV americana. Eu particularmente gosto muito também de Two and a Half Men, cujo coadjuvante, o Jon Cryer, também ganhou um Emmy merecidamente. Aliás, o discurso de agradecimento dele foi um dos mais legais.

A apresentação toda foi bem engraçada porque esse ano, quando era anunciado o vencedor, enquanto a pessoa saía de sua cadeira e caminhava até o palco, o locutor falava absurdos e coisas bem engraçadas sobre as pessoas. Além do host ter sido o hilário Neil Patrick Harris, ex-Doug Houser e atual cafa do seriado How I met your Mother.

Sem surpresas, mas pelo menos uma noite engraçada.

See ya!

I'mmm let you finish...

2009-09-17T17:16:00.004-03:00

Buenas,

Vcs devem saber que eu sou fã do Kanye West. Acho ele grande músico, mas reconheço que ele é bastante arrogante. No domingo essa arrogância juntou com álcool (ou algo) e ele deu o fora do ano no VMA's. Ele estava apresentando o prêmio de melhor vídeo feminino e quando a Taylor Swift (não me pergunte porque eu também não sei quem é - acho que é tipo uma Britney Spears pura e country, a prima pobre da Miley Cyrus) foi agradecer por ter ganho, ele a interrompeu para dizer que o vídeo da Beyoncé era o melhor.

Saia justa à parte, criativos fizeram um blog sobre isso com as tiradas mais engraçadas, vale a pena conferir:

I'mma Let You Finish.com

É hilário! Have fun!!

See ya!

Indicados ao Emmy - meus preferidos!!

2009-07-16T12:53:00.004-03:00

Buenas,

Foram apresentados hoje os indicados aos prêmios Emmy, principal premiação da TV norte-americana. A cerimônia de premiação acontece no dia 13 de setembro, mas eu já vou dizer quais são os meus favoritos (o que não quer dizer que eles vão ganhar alguma coisa).

Veja os indicados às principais categorias do Emmy 2009:

Série Dramática

"Big Love", HBO

"Breaking Bad", AMC

"Damages", FX Networks

"Dexter", Showtime

"House", Fox

"Lost", ABC

"Mad Men" AMC

Eu siceramente adoro Mad Men mas nada supera House!!! Voto em House, apesar de achar que Mad Men pode ganhar o título novamente.

Série Cômica

"Entourage", HBO

"Family Guy", Fox

"Flight of the Conchords", HBO

"How I Met Your Mother", CBS

"The Office", NBC

"30 Rock", NBC

"Weeds", Showtime

Algumas dessas séries são bem engraçadas, mas 30 Rock é imbatível, por mim, bi-campeã!!

Melhor Ator de Série Dramática

Bryan Cranston, "Breaking Bad", AMC

Michael C. Hall, "Dexter", Showtime

Hugh Laurie, "House", Fox

Gabriel Byrne, "In Treatment", HBO

Jon Hamm, "Mad Men", AMC

Simon Baker, "The Mentalist", CBS

Apesar do Jon Hamm ser maravilhoso, continuo votando no Hugh Laurie que faz brilhantemente o Dr. House.

Melhor Atriz de Série Dramática

Sally Field, "Brothers & Sisters", ABC

Kyra Sedgwick, "The Closer", TNT

Glenn Close, "Damages", FX Networks

Mariska Hargitay, "Law & Order: Special Victims Unit", NBC

Elisabeth Moss, "Mad Men", AMC

Holly Hunter, "Saving Grace", TNT

Já digo que Brothers & Sisters me irrita, porque o Rob Lowe como senador republicano bonzinho, é bem inacreditável. Aqui a minha preferida é a Mariska Hargitay, do ótimo Law & Order SVU, mas a Elisabeth Moss está ótima em Mad Men.

Melhor ator coadjuvante de Série Dramática

William Shatner, "Boston Legal", ABC

Christian Clemenson, "Boston Legal", ABC

Aaron Paul, "Breaking Bad", AMC

William Hurt, "Damages", FX Networks

Michael Emerson, "Lost", ABC

John Slattery, "Mad Men", AMC

O William Shatner é um canastrão imbatível, mas também gosto muito do trabalho do John Slattery em Mad Men.

Melhor atriz coadjuvante de Série Dramática

Rose Byrne, "Damages", FX Networks

Sandra Oh, "Grey's Anatomy", ABC

Chandra Wilson, "Grey's Anatomy", ABC

Dianne Wiest, "In Treatment", HBO

Hope Davis, "In Treatment", HBO

Cherry Jones, "24", Fox

Sandra Oh ou Chandra Wilson, um dilema!

Melhor ator de Série Cômica

Jim Parsons, "The Big Bang Theory", CBS

Jemaine Clement, "Flight of the Conchords", HBO

Tony Shalhoub, "Monk", USA

Steve Carell, "The Office", NBC

Alec Baldwin, "30 Rock", NBC

Charlie Sheen, "Two and a Half Men", CBS

Steve Carell é ótimo, mas Alec Baldwin em 30 Rock está sensacional. O meu voto, na verdade, vai pro Charlie Sheen, que é sempre hilário em Two and a Half Men.

Melhor atriz de Série Cômica

Julia Louis-Dreyfus, "The New Adventures of Old Christine", CBS

Christina Applegate, "Samantha Who?", ABC

Sarah Silverman, "The Sarah Silverman Program", Comedy Central

Tina Fey, "30 Rock", NBC

Toni Collette, "United States of Tara", Showtime

Mary-Louise Parker, "Weeds", Showtime

A Tina Fey é sensacional comediante, mas não como atriz. Voto na Julia Louis-Dreyfus ou na Christina Applegate.

Melhor ator coadjuvante de Série Cômica

Kevin Dillon, "Entourage", HBO

Neil Patrick Harris, "How I Met Your Mother", CBS

Rainn Wilson, "The Office", NBC

Tracy Morgan, "30 Rock", NBC

Jack McBrayer, "30 Rock", NBC

Jon Cryer, "Two and a Half Men", CBS

Essa lista tem vários caras bacanas, mas o Tracy Morgan é impressinante e hilário, espero que ele ganhe, porque merece.

Melhor atriz coadjuvante de Série Cômica

Kristin Chenoweth, "Pushing Daisies", ABC

Amy Poehler, "Saturday Night Live", NBC

Kristin Wiig, "Saturday Night Live", NBC

Jane Krakowski, "30 Rock", NBC

Vanessa Williams, "Ugly Betty", ABC

Elizabeth Perkins, "Weeds", Showtime

Outra turma bacana. Acho tanto a Amy Poehler como a Jane Krakowski hilárias. Também adoro o trabalho da Vanessa Williams em Ugly Betty, ela é muito má! Que ganhe a melhor!

See ya!

Michael Jackson já é lenda

2009-06-26T14:49:00.002-03:00

Buenas,

Um verdadeiro choque essa notícia da morte de Michael Jackson, ontem, aos 50 anos. A cobertura completa da Folha de S. Paulo fala sobre sua vida e controvérsias:

Michael Jackson - A trajetória do Rei do Pop até a morte (1958-2009)

Fiquei triste, mas não porque eu cresci com a música dele (Thriller, Beat It e outros clássicos fazem parte do meu repertório musical, assim como do da maioria das pessoas). Há anos que Michael Jackson não produzia boas músicas e sua vida pessoal, cada vez mais bizarra, estava sempre na mídia por razões negativas. Suposta pedofilia, ruína financeira, sem falar nas suspeitas cirurgias plásticas. O Rei do Pop, cantor e compositor que mais vendeu álbuns na história, foi sendo esquecido e substituído por uma figura estranha que segurava bebês na beira de sacadas de hotel. Acho que foi isso que me deixou melancólica, porque é muito triste alguém com tanto talento morrer nessa decadência. Como será que a história se lembrará dele?

Nesse momento, pessoas no mundo todo ficam abaladas e outras já começam a inventar as piadinhas de costume:

Morreu engasgado num pé-de-moleque

Comeu uma criancinha estragada

“Who’s Dead?” (no ritmo da música Bad)

Enfim, assim é a vida.

See ya!

In-Edit Brasil: festival de documentários musicais chega a Sampa!!!

2009-06-16T14:38:00.005-03:00

Buenas galera,

Queria avisar a todos sobre um evento imperdível que chega ao Brasil na semana que vem. De 26 de junho a 5 de julho em São Paulo, e de 9 a 12 de julho no Rio de Janeiro, acontece o In-Edit Brasil, primeira versão brazuca de um festival de documentários musicais que acontece há 7 anos em Barcelona, Espanha.

Vale checar a programação: http://www.in-edit-brasil.com/

Além de documentários brasileiros e estrangeiros sobre bandas, instrumentistas, cantores e música em geral, também há uma programação de shows e presença do diretor espanhol Fernando Trueba.

Há filmes que devem ser fantásticos, alguns que eu quero ver e recomendo:

Música Subterrânea

Sobre a cena de jazz em Curitiba

Recife Beat

Festival Rec Beat e a cena mangue beat de Recife

Favela On Blast

Sopre a cultura funk carioca

Guidable - A verdadeira história dos Ratos de Porão

Punk Brasil anos 80!

Calle 54

Documentário de Fernando Trueba sobre jazz latino

Johnny Cash at Folsom Prison

Pessoas que viram revivem um dos mais famosos e controversos shows de Johnny Cash

Bom, tem muitos mais! Confira a programação e compareça!

See ya!

Séries ou novelas?

2009-04-07T14:11:00.004-03:00

Buenas galera,

Sei que esse blog anda pouco atualizado (boazinha), mas ando meio ocupada com mudanças de casa, emprego etc. Nem venham cobrar nova ortografia porque eu nem cheguei lá ainda! rs

Com tudo isso acontecendo, tenho saído pouco para programas culturais. Tenho encontrado meus amigos e olhe lá. Fico em casa assistindo a boa e velha TV a cabo e lendo livros e revistas, o que é uma boa pedida também.

Na TV algumas novidades interessantes e alguns programas antigos que conseguem se manter relevantes sempre. Tenho tido dificuldade ultimamente em seguir aquelas séries como Lost, Heroes e outras que têm uma trama complicada e que se você perde um capítulo já não entende nada do que está acontecendo. Estou achando Lost um porre e, pra falar a verdade, muito ridícula a trama. Eu sei, eu sei, aquilo sempre foi irreal e sem sentido, mas antes era bacana, tinha um quê de ficção científica, de aventura e era cool. Agora é só bobo. Uma matança desnecessária, atores péssimos e scripts mal feitos estragaram o que já foi uma das melhores séries da TV. Está mais para novela da Globo, cheia de dramalhão e canastrões do que para produção internacional.

Afinal, quem quer ter que se lembrar da referência do capítulo 3, do episódio 7, da temporada 4, quando o Hurley falou pro Jack sei-lá-o-quê e agora isso é super importante na trama da teporada 6, capítulo 8. Fala sério?

Estou curtindo muito mais os dramas policiais que se resolvem no próprio episódio como Cold Case, Law & Order, Law & Order SVU e a boa novidade The Mentalist. Bons scripts com temas atuais, casos que são resolvidos em uma hora e, o melhor de tudo, se você perder um ou dois episódios, não há problema, porque não existe uma sequência, cada um é independente do outro. Assim não é algo obrigatório de assistir, é um prazer, uma diversão, como deve ser um seriado de TV.

Law & Order é uma das minhas preferidas, pois apesar de mais de 10 anos no ar, continua sendo relevante. Acho que o segredo deles é ter ótimos escritores que fazem episódios muito bons e sempre ligados ao que está acontecendo na atualidade, além de manter os atores o tempo suficiente no ar. Atores como Jerry Orbach, um dos favoritos do público, ficou na série até a sua morte. Chris Noth saiu para outros projetos e agora está de volta no spin off Criminal Intent.

The Mentalist é outra boa pedida, com um elenco bacana, especialmente o ótimo australiano Simon Baker. Os casos são resolvidos por pura dedução, o que nem sempre é tão plausível, mas é interessante assistir de qualquer forma.

Vou tentar me atualizar agora nos lançamentos de cinema e shows e prometo dar mais dicas por aqui.

See ya!!

Ano novo, mais shows!!

2009-02-10T10:50:00.000-02:00

Buenas,

Feliz 2009!!!! (antes tarde do que nunca, né?)

Todos sobrevivemos ao pânico da crise econômica que chega-não-chega-aqui e ao final de ano recheado e shows bacanas. Sinceramente consegui ir a metade do que eu queria (e tinha comprado ingresso para) por pura preguiça e falta de saco mesmo. Estou ficando velha mesmo... Eu vou a shows desde meus 13 anos, agora com 36, já fui a mais de 300 shows, entre festivais e apresentações em clubes menores. Chega uma hora que a gente não tem mais aquele pique, parece que é tudo a mesma coisa. No entanto, fui a alguns shows bacanas que valeram muito a pena:

REM
Eles nunca decepcionam! Foi um grande show, no qual a banda se esbalda no palco, dando tudo pra entreter e oferecer o melhor rock’n’roll possível. Entre as músicas do disco novo, gemas do repertório clássico brilharam.

Maroon 5
Pra quem, como eu, gosta das músicas pop bem feitas desse grupo, o show foi um deleite. Eles são muito melhores ao vivo que em estúdio e mostram que realmente sabem tocar com qualidade. Um show muito bom, com energia do início ao fim.

Kanye West
Verdadeiramente o SHOW. Kanye faz uma performance impecável, mostrando para todos que ele é o cara e não é nada modesto. Sensacional

Agora nos resta esperar por Manu Chau essa semana e Radiohead em março. Fora outros vários que já estão marcados pra tocar aqui, como Iron Maiden, Kiss, etc.

Enjoy e see ya!!!

Efervescência cultural em SP nesse fim de ano

2008-10-19T14:46:00.000-02:00

Buenas,

SP está “bombando” nesse fim de 2008! Parece que todas os artistas do mundo resolveram se encontrar aqui entre os meses de novembro e dezembro de 2008. Além do festival de cinema que está rolando nas próximas semanas. Programa cultural não vai faltar pra nenhum gosto, olha a lista de shows:

Outubro:
Tue 10/21/08 TIM FESTIVAL - Sonny Rollins
Wed 10/22/08 TIM FESTIVAL - Esperanza Spalding
Wed 10/22/08 TIM FESTIVAL - Kanye West
Thu 10/23/08 TIM FESTIVAL - Stacey Kent
Thu 10/23/08 Paramore - CrediCard Hall
Thu 10/23/08 TIM FESTIVAL - Klaxons
Thu 10/23/08 TIM FESTIVAL - Paul Weller
Fri 10/24/08 TIM FESTIVAL - Dan Deacon
Fri 10/24/08 TIM FESTIVAL - Gogol Bordello
Fri 10/24/08 TIM FESTIVAL - Junior Boys
Sat 10/25/08 TIM FESTIVAL - Sonny Rollins
Sat 10/25/08 TIM FESTIVAL - The National
Sat 10/25/08 Kool & The Gang - HSBC Brasil
Sun 10/26/08 Symphony X - CrediCard Hall
Thu 10/30/08 Goldfinger - Via Funchal
Thu 10/30/08 Reel Big Fish - Via Funchal

Novembro:
Sun 11/02/08 The Donnas - Inferno Club
Fri 11/07/08 Maroon 5 – Via Funchal
Sat 11/08/08 Kylie Minogue - CrediCard Hall
Sat 11/08/08 PLANETA TERRA - The Jesus And Mary Chain
Sat 11/08/08 PLANETA TERRA - Animal Collective
Sat 11/08/08 PLANETA TERRA - Bloc Party
Sat 11/08/08 PLANETA TERRA - Calvin Harris
Sat 11/08/08 PLANETA TERRA - Kaiser Chiefs
Sat 11/08/08 PLANETA TERRA - Spoon
Sat 11/08/08 PLANETA TERRA - The Breeders
Sat 11/08/08 PLANETA TERRA - The Offspring
Mon 11/10/08 R.E.M. - Via Funchal
Tue 11/11/08 R.E.M. - Via Funchal
Thu 11/13/08 Cyndi Lauper - CrediCard Hall
Sat 11/15/08 Judas Priest - CrediCard Hall
Sun 11/16/08 Judas Priest - CrediCard Hall
Tue 11/18/08 Michael Buble - Via Funchal
Wed 11/19/08 Michael Buble - Via Funchal
Thu 11/20/08 Donna Summer - HSBC Brasil
Thu 11/20/08 Black Mountain - Inferno Club
Fri 11/21/08 Donna Summer - HSBC Brasil
Fri 11/21/08 Duran Duran - Via Funchal
Sat 11/22/08 Duran Duran - Via Funchal
Tue 11/25/08 Air Supply - HSBC Brasil
Wed 11/26/08 Queen + Paul Rodgers - Via Funchal
Thu 11/27/08 Queen + Paul Rodgers - Via Funchal
Sat 11/29/08 Comeback Kid - Hangar 110
Sat 11/29/08 Crime In Stereo - Hangar 110
Sun 12/14/08 Underoath - Sesc Santana
Thu 12/18/08 Madonna – Estádio do Morumbi
Sat 12/20/08 Madonna – Estádio do Morumbi
Sun 12/21/08 Madonna – Estádio do Morumbi

Em destaque os que eu vou conferir. Pena que resolveram marcar tudo ao mesmo tempo agora, porque eu até iria em alguns outros, mas haja dinheiro e tempo pra assistir todos esses shows seguidos. A Kylie eu náo poderei ver porque estarei no Planeta Terra...
Será que no ano que vem poderiam espaçar mais esses shows? Não fazer tudo no mesmo mês? Só uma sugestão!

See ya!

Drummond para alegrar o dia

2008-10-19T14:27:00.001-02:00

Mundo mundo vasto mundo
Se eu me chamasse Raimundo seria uma rima
Não seria uma solução
Mundo mundo vasto mundo
Mais vasto é meu coração

Direto pro vídeo

2008-04-25T19:54:00.001-03:00

Buenas,

Depois de ressuscitar esse blog resolvi escrever sobre o filme que eu estava vendo no momento do terremoto lá em casa. Sim, quando eu estava deitada em minha cama, senti a cama tremer e vi as roupas no meu armário todas balançando, achei que meu prédio estava caindo. Não, era o terremoto e eu estava no meio de uma cena de suspense do último filme da Jodie Foster, Valente (The Brave One – EUA, 2007).

Achei estranho um filme com dois atores do cacife da oscarizada Jodie Foster e do indicado ao Oscar Terrence Howard ter ido direto para o vídeo aqui no Brasil. Claro, depois de ver o filme eu entendi por quê. Quem não gosta de spoilers, ou seja, quem não quer que estrague o final, não leia até o fim deste post, ok?

A história básica é a seguinte: a Jodie Foster é uma radialista de NY que está noiva de um médico e durante um passeio noturno no Central Park com o cachorro, os dois são atacados por uma gangue e espancados. Ela fica em coma por três semanas e quando acorda já enterraram o seu noivo. Depois desse trauma, a polícia não consegue achar os bandidos e ela decide comprar uma arma pra se sentir mais segura.

Daí em diante a história desanda. A mulher fica IRADA!! (detalhe, esse IRADA tem que ser pronunciado como o “gelada” daquela propaganda da SOL Shot, porque ela fica IRADA MESMO!!!!)

Parece que em todos os lugares que ela vai tem alguém roubando, agredindo ou tentando matar alguém, só que é ela quem acaba fuzilando todos os bandidos. Vira uma matança desenfreada, parece até piada. Ela até fica com uma certa culpa, mas parece que ela está matando coisas e não pessoas.

Claro que você tem vontade de dar um tiro em dois grandalhões agressivos e cretinos que estão roubando o Ipod de um coitado no metrô e ainda humilhando ele e todos os outros em volta. Mas será que é tão fácil assim? Será que esses dois cretinos são só ladrões que agridem e humilham estranhos? Dois tiros e suas vidas acabaram. Seria fácil se fosse assim. Infelizmente esses cretinos têm mãe que gosta deles. Eles também não são só cretinos. Eles são legais com o irmão deles, que vai querer vingar a morte deles e por aí vai. Ou seja, esse mundo maniqueísta e fácil retratado aqui no filme simplesmente não existe. Mas isso não vem ao caso. Aqui no filme, os caras que a Jodie Foster mata são todos descartáveis.

Bom, aí ela vai matando um monte de gente, desde bandidinhos até bandidões, até a vingança final, claro. Então Neil Jordan, o diretor, se achou no direito de encerrar o filme com um final feliz (só faltou aparecer o coelhinho da páscoa também).

Portanto, o filme é pra quem gosta de muita violência e finais felizes. Surreal.

See ya!!!

Três, dois, um, clear..... shock!!!!

2008-04-25T19:30:00.000-03:00

Já temos pulso!!! O blog foi ressuscitado!!

Aguardem posts...

Tropa de Elite também vai pegar você!!

2007-10-18T11:32:00.000-02:00

Buenas,

Ei, você aí! Que está em frente ao computador nesse momento, levanta daí, assim que terminar de ler esse post, é claro! Levanta e vai, mas não anda, corre! Aliás, avisa os amigos, brasileiros, estrangeiros, humanos e outros em geral. Saiam já de suas casas e vão ao cinema mais próximo (não vale comprar cópia pirata porque isso não tá com nada, viu?) assistir esse filme urgentemente!!!

Tropa de Elite não só é um ótimo filme, bem feito, bem filmado, com boa história, ótimas atuações, boa ação, humor, personagens bem desenvolvidos, enfim, cinema de verdade, mas também é uma lição de Brasil que não dá pra negar. Todo mundo precisar ver!!!!

O filme é narrado pelo Capitão Nascimento (Wagner Moura) do Bope, tropa de elite da Polícia Militar do Rio de Janeiro. Prestes a ter o primeiro filho, Nascimento está a procura de um substituto e sua história esbarra na de dois recrutas amigos de infância, Neto (Caio Junqueira) e Matias (André Ramiro), que se destacam pela honestidade. Nisso vemos duas histórias paralelas que só no terceiro ato juntam-se para formar a principal, sempre narradas por Wagner Moura como Nascimento, em ótima forma. Enquanto o Capitão Nascimento faz suas perigosas incursões nas favelas para combater os traficantes com sua equipe, os policiais Neto e Matias lutam para subir na hierarquia da polícia militar e fazer a diferença dentro de uma instituição corrupta. Nascimento acha que bandido tem que morrer e isso é o certo. Matias acha que se deve respeitar a lei e isso é o certo. Os dois estão certos. Certo?

Mas aí começamos a ver muito claramente como realmente funciona a polícia brasileira. Policiais mal pagos, desenganados com seus empregos, que usam a corrupção como parte do sistema. São praticamente uma extensão das quadrilhas e dos bandidos. Também vemos uma classe média e alta coniventes com o tráfico, que o incentivam o financiam, além de acharem que o problema da violência é culpa da polícia e do estado, não deles de dos seus amigos traficantes. Só que não enxerga que são eles mesmos que elegem esse estado e que incentivam essas quadrilhas de traficantes. E no meio está o Bope, uma instituição que usa de meios extremamente questionáveis (como torturas e até assassinatos) para tentar moralizar esse quadro absolutamente distorcido. Cada um lutando para sobreviver ao seu modo no meio dessa guerra.

E quando a história do Capitão Nascimento se encontra com a de Matias e Neto, nenhum dos três mais sabe o que é realmente certo.

Achei absolutamente lindo ver essa realidade estampada na tela de cinema pra todo mundo ver. E ainda mais lindo porque não foi só mostrada de uma forma pesada e desconfortável. O filme é violento sim, mas também tem história. O roteiro mostra como o personagem do Capitão Nascimento lida com seus conflitos pessoais - a morte de um menino que ajuda o tráfico o deixa com ataques de pânico e o fazem voltar até a favela para reaver o corpo do menino para a mãe poder enterrá-lo-, e como ele lida (mal) com a família. O filme explora os sentimentos dos recrutas, como eles se transformam no processo todo.

Além disso o filme também tem ótimas pitadas de humor, porque como bom brasileiro, não poderia deixar de ter. A ironia do Capitão Nascimento ao descrever o processo de corrupção da polícia é impagável. Mas o melhor mesmo é o treinamento dos recrutas para entrar no Bope. Um processo brutal, narrado de forma extremamente engraçada, dando uma leveza necessária, que faz de Tropa um filme muito prazeroso.

Por essa forma honesta e direta como escancara a falta de vergonha na cara em todos os níveis e classes sociais brasileiras, o filme já virou mania nacional. E como toda boa mania, vira base para as brincadeiras mais criativas, como o post do blog abaixo (hilário), ou as piadas do email que recebi:

Blog Ao Mirante Nelson

Email:

CAPITÃO NASCIMENTO é o meu herói!!!!
********************************************

Quando Deus disse "Que se faça a luz!", Capitão Nascimento falou: "Tá de sacanagem, sr. 01? Tá com medinho do escuro, sr. 01?"

Quando Deus resolveu criar o universo foi pedir permissão ao Capitão Nascimento, e ele respondeu: "Senta o dedo nesta porra!".

Quando Bruce Banner fica puto ele vira o Hulk, quando o Hulk fica puto ele vira o Capitão Nascimento.

Capitão Nascimento não lê livros, ele bota eles no saco até conseguir toda a informação que precisa.

As principais causas de morte no Brasil: 1. Ataque do coração 2. Capitão. Nascimento 3. Câncer. A opção 1 é a maior porque a maioria dos bandidos morrem do coração quando vêem o capitão.

Capitão Nascimento perguntou quanto tempo Deus levaria para criar o mundo, Deus disse que levaria 7 dias, então o Capitão. respondeu: "o Sr. É um fanfarrão, Sr. 01! O Sr. tem DEZ, DEZ segundos!".

Capitão Nascimento apostou queda de braço com o Superhomem e quem perdesse teria que usar a cueca por cima da calça.

Capitão Nascimento arrancou a cabeça do highlander a tapas "pede pra sair, pede pra sair, pede pra sair".

Uma vez o Capitão Nascimento e o Chuck Norris saíram na porrada. O episódio é conhecido como "big bang".

Judas não se matou. Ele foi morto pelo Capitão Nascimento, ao prestar o curso do BOPE, depois de ouvir "vc acha que ninguém sabe que vc traiu Jesus? Vc acha que ninguém sabe que vc é corrupto?"

A razão do universo em expansão é porque as galáxias estão fugindo do Capitão Nascimento.

Certa vez, o Capitão Nascimento enfiou uma faca em seu próprio olho. A faca ficou cega.

A roupa do Super-homem era preta até o Capitão Nascimento dizer: "Tira essa roupa preta porque você não é Caveira, vc é moleque!"

O capitão nascimento só dorme de luz acesa, pq o escuro tem medo dele.

No Aurélio a palavra "vítima" está definida como "aquele que encontra o Capitão Nascimento".

Capitão Nascimento dorme com um travesseiro debaixo da arma.

Precisa de mais??? Portanto, levanta a bunda da cadeira e corre pro cinema assistir!!!

See ya!!!!

Apagaram a luz da ribalta

2007-10-15T10:59:00.000-02:00

Buenas,

Com muita tristeza escrevo esse post sobre a perda de um dos maiores e melhores atores que já se viu nos palcos, telonas e telinhas desse país e, porque não, desse mundo. Eu sempre disse que pagava até para ver Paulo Autran ler a lista telefônica num palco de teatro, porque com ele lendo, com certeza até uma simples e banal lista de nomes e telefones ficaria interessante, tal era o gênio de sua interpretação.

Ele brilhou durante quase 60 anos em uma carreira incrível, com 90 peças teatrais, inúmeros filmes e novelas. Sempre muito versátil, Autran conquistava o público e mostrava o lado humano de todos os seus personagens, mesmo dos vilões que interpretava.

Algumas vezes, tive a honra de encontrar com ele saindo de algumas de suas peças de fui assistir. Sempre cordial e alegre, ele cumprimentava seu público com muita educação e sem ‘estrelismos’. Em outras ocasiões, também tive o prazer de vê-lo na platéia. Em uma dessas, agora não me recordo qual peça, os atores fizeram questão de agradecer a ilustre presença e o público o aplaudiu de pé, fato que o deixou um tanto quanto encabulado.

Esse era Paulo Autran, um verdadeiro artista, um talento. Sentiremos muito mesmo a sua falta.

Estranhos Prêmios Emmy

2007-09-17T12:04:00.000-03:00

Buenas,

Vocês também assistiram à entrega dos Prêmios Emmy ontem à noite? Também acharam tudo aquilo muito estranho?

Pois é! Pra começar, aquele palco redondo e as pessoas em volta. Os apresentadores e, quem estava falando, ficavam sempre de costas para metade da platéia, o que foi aquilo? Nem eles entenderam e fizeram piadas sobre isso a noite toda.

E aquele número musical em homenagem ao seriado Sopranos? Sacanagem com os gângsters mais bacanas da TV! Eles mereciam mais e melhor. Mas tudo bem, justiça foi feita, o seriado ganhou o Emmy de melhor série dramática.

Também achei algumas escolhas bem estranhas, como a de James Spader de melhor ator em série dramática. Eu sou mais o Hugh Laurie!

Bom, pelo menos uma de minhas séries prediletas, Lost, recebeu um prêmio, para o ator coadjuvante Terry O’Quinn, o nosso John Locke, que fez um discurso muito bacana, tirando um sarro das Desperate Housewives. Também achei bacana o seriado 30 Rock ter ganhado por melhor comédia, porque é muito engraçado e inteligente, porém nem sempre lhe é dado o devido crédito.

Até o Al Gore ganhou um Emmy!! Depois disso, acho que vimos tudo...

See ya!!

Springfield é aqui!!!

2007-07-25T10:46:00.000-03:00

Buenas,

Enquanto não chega a tão esperada versão para a telona do desenho mais sarcástico e politicamente incorreto, mas muito engraçado, da telinha, Os Simpsons, divirta-se navegando e jogando no site do filme:

http://www.simpsonsmovie.com/

Primeiro registre-se e crie o seu próprio avatar e aí passeie por Springfield porque você vai se encontrar em lugares inusitados. Os joguinhos também são bacanas.

Aliás, essa aí que vcs estão vendo sou eu, ou melhor, o meu avatar.

Enjoy! See ya!!

Harry, we miss you already...

2007-07-23T16:19:00.000-03:00

Buenas,

Aqueles que me conhecem, sabem que eu sou uma Pottermaníaca de carteirinha (na verdade não tenho carteirinha, mas AMO a série de livros do bruxo que conquistou o mundo todo).

Confesso que começou meio sem querer. Eu estava morando na Austrália quando iam lançar o primeiro filme da série e eu ainda não havia lido nenhum livro. Na época, minha mãe estava de visita lá e vimos o trailer do filme. Quando chegamos no meu apartamento, ela tirou o livro da mala e falou que era bem bacana, que eu deveria ler. Li o primeiro livro e adorei. Acabei vendo o filme e, logo depois, quando estávamos visitando Melbourne, vi o segundo livro pra vender no aeroporto e já comprei pra ler no avião. Aí virou febre. Imediatamente após acabar o segundo livro, tive que comprar o terceiro, que devorei em três dias, e aí já fui atrás do quarto, que já era bem maior que os outros e, mesmo assim, li também em três dias.

Daí em diante foi esperar, como todo mundo, pelos próximos lançamentos, ansiosamente procurando notícias na Internet, fazendo pré-reserva, indo buscar o livro no dia do lançamento e devorando em poucos dias. Com esse último não foi diferente.

Harry Potter and the Deathly Hallows, sétimo e último livro da série, foi o mais especulado e comentado. Será que ela iria matar o Harry? Quem mais iria morrer? Ele iria finalmente derrotar Voldemort? Inclusive é recorde de vendas, segundo o Guardian:

Potter magic smashes publishing records

Na sexta-feira, 20h, lá estava eu na Livraria Cultura pegando o meu exemplar. Hoje, segunda, já li todas as 759 páginas e não, eu não fiquei sem dormir nem passei o tempo todo trancada em casa lendo, mas fiquei boa parte do meu fim de semana lendo sim. Como é uma série infanto-juvenil, o livro é de fácil leitura, não é uma prosa rebuscada ou difícil de digerir.

Bom, quanto ao livro propriamente dito, sei que muita gente não quer que eu estrague o final, e estou desesperada pra que alguém mais termine de ler para que eu possa comentá-lo. Tudo o que eu posso dizer sem estragar as surpresas é que esse é definitivamente o mais movimentado de todos e um pouco exagerado. Acho que J.K.Rowling abusou um pouco da boa vontade do leitor nesse livro, e vai acabar tendo que chamar o Joel Schumacher para dirigir a versão cinematográfica, porque só ele será capaz de ser tão over como ela foi. Mesmo assim, é um prazer mergulhar do mundo de Harry Potter e a cada capítulo ir juntando as partes do quebra-cabeça, prestando atenção aos detalhes criados por Rowling que no final se encaixam e formam as respostas aos enigmas que ela cria.

Preparem-se para a perda de muitos companheiros de Harry, muitos sustos e várias escapadas miraculosas de Harry tanto dos Death Eaters como do próprio Voldemort. Tudo isso, coroado com um duelo final, um clímax pra ninguém botar defeito, a guerra de Hogwarts (onde mais?). Rowling fez um livro final para agradar a gregos e troianos. Eu gostei muito, como de tudo o que diz respeito a Harry Potter, mas meu livro predileto continua sendo Harry Potter and the Order of the Phoenix.

Minha principal questão é a seguinte: e agora, como será a vida sem Harry?

See ya!!!

O controle e as emoções

2007-07-16T10:45:00.000-03:00

Buenas,

O ótimo filme brasileiro Não por Acaso (Brasil – 2007), primeiro longa do diretor de curtas Philippe Barcinski, conta a história de dois homens que vivem matematicamente em vidas controladas que são devastadas por um mesmo acontecimento e a partir daí eles precisam aprender a lidar com suas emoções e enfrentar a cruel realidade que nem tudo pode ser contido e controlado.

Rodrigo Santoro é Pedro, um marceneiro que constrói mesas de sinuca e também joga e Leonardo Medeiros é Ênio, um controlador de tráfego que monitora o fluxo das vias de São Paulo. Ambos vivem suas vidas de forma regrada, dentro das normas que eles mesmo estabelecem para que possam sofrer minimamente. Apesar de nunca se encontrarem ou se conhecerem, são parecidos porque vivem da mesma forma, controlando seus respectivos ambientes.

Quando uma tragédia muda radicalmente a vida dos dois, o acaso mostra que existem coisas que não podem ser controladas e eles perdem o rumo, cada um ao seu jeito. O filme mostra como eles lidam com a perda e com as emoções que antes não faziam parte da vida protegida que levavam. Com um roteiro muito bem argumentado, ótimas atuações e uma direção precisa, Barcinski mostra a que veio. Espero que ele continue aqui fazendo mais filmes como esse.

See ya!!

Anthony Hopkins Vs. Ryan Gosling

2007-07-15T21:29:00.000-03:00

Buenas a todos,

Crime de Mestre (Fracture, EUA – 2007) é um bom suspense de tribunal que constrói uma bela trama durante a primeira metade do filme, mas decepciona na segunda, promovendo uma solução fácil e bem hollywoodiana.

Anthony Hopkins faz o papel de um excênctrico e inteligente milionário que assassina sua mulher por descobrir que ela o estava traindo, e Ryan Gosling é o jovem e ambicioso promotor que pega esse como seu último caso antes de deixar a promotoria para trabalhar em uma grande firma privada, visando ganhar muito dinheiro. Um caso que parecia fácil terá algumas reviravoltas e torna-se uma verdadeira batalha intelectual.

O filme se desenvolve em cima do duelo travado entre os dois e suas consequências. De um lado, Hopkins, como o assassino inteligente e excêntrico e do outro, Gosling, como o jovem, inexperiente e ambicioso. Hummm... será que já vimos esse filme antes?

Sim, já vimos, chamava-se O Silêncio os Inocentes (The Silence of the Lambs, EUA – 1991) e o fato de Anthony Hopkins usar os mesmos maneirismos de Hannibal Lecter nesse personagem torna essa comparação ainda mais inevitável. Muitas vezes fiquei esperando Hopkins pular por cima da mesa e morder a orelha de Gosling. Mesmo assim, os dois são grandes atores e vale a pena vê-los interagir.

Com algumas boas reviravoltas, o filme consegue capturar a atenção e manter o espectador em suspense, mas decepciona um pouco com um final banal.

See ya!!

Lauryn Hill esquece de adiantar o relógio

2007-06-27T18:33:00.000-03:00

Buenas,

Na semana passada, paguei uma nota pra ver o exclusivíssimo show (extra!) da Lauryn Hill aqui em Sampa. Na maior animação, apesar de ter lido em todos os jornais que ela tinha atrasado duas horas e meia na noite anterior, lá fui eu para o Tom Brasil às 22h30, para o show que estava marcado para 22h. E a mulher entrou no palco 0h15.

Então, como ela é casada com um dos filhos do Bob Marley e mora, pelo menos parte do tempo, na Jamaica, acho que ela veio direto e esqueceram de avisar pra ela que precisava adiantar o relógio em duas horas, em função do fuso horário. Foi por isso que ela atrasou mais de duas horas nas duas noites que tocou aqui em São Paulo, ela acho que estava só atrasando alguns minutos. Colou?

Para a platéia que já não agüentava mais esperar, colou sim. Algumas vaias antes dela entrar, mas quando ela pisou no palco, foram só palmas. Eu confesso que se tivesse um ovo ou um tomate, tinha atirado na cabeça dela. Enfim, o começo do show foi fraco. Ela concentrou muito na fase atual, mais reggae, que poucos conhecem e, francamente, poucos gostam. Até esse momento eu ainda estava pensando em como ia pedir meu dinheiro de volta.

Mas aí ela começa a voltar às raízes sou e hip hop e a coisa pegou. Sim, o show pegou fogo, a platéia foi à loucura e eu comecei a ver que valeu a pena ter pago uma fortuna e esperado duas horas pra ver um ícone da música negra norte-americana cantando as músicas do seu auge. Entre seus sucessos solo e os sucessos do Fugees, a casa veio abaixo. Apesar do atraso, da roupa esdrúxula que ela vestia e da voz um pouco rouca (acho que ela estava gripada), ela deu uma aula de hip hop pra ninguém botar defeito.

See ya!!

David Fincher volta com toque de mestre

2007-06-24T22:46:00.000-03:00

Buenas,

O diretor de Seven, Clube da Luta e Quarto do Pânico retorna às telas após alguns anos provando que valeu a espera dos fãs. Zodíaco (Zodiac, EUA – 2007) é um filme baseado em dois livros escritos por um cartoonista do jornal San Francisco Chronicle, Robert Graysmith, que acompanhou a investigação para descobrir a identidade do serial killer que se auto-intitulava Zodíaco em São Francisco.

Os livros descrevem a trajetória dos policiais que cuidaram do caso e dos jornalistas do Chronicle que recebiam as caras do assassino. Após alguns assassinatos em 1969, o assassino começou a se corresponder com os jornais locais e enviar mensagens criptografadas para serem publicadas. O filme mostra os intricados detalhes das investigações que se passaram durante os anos 70 e 80.

Com um roteiro inteligente e extremamente bem amarrado, Fincher deixa o espectador sentado na ponta da poltrona durante quase três horas de filme (e olha de fui assistir numa sessão das 22h e estava bem cansada, mas não consegui desgrudar os olhos da tela). Com ótimos atores como Jake Gyllenhaal, como o nerd Graysmith, Robert Downey Jr como o jornalista estrela alcóolatra e Mark Ruffalo, como o conservador e durão inspetor de polícia, e um elenco de suporte também de primeira, Fincher faz um retrato fascinante mostrando justamente o lado menos glamuroso da história, o lado da polícia tentando reunir provas.

Um dos melhores filmes do ano, com certeza, Zodíaco deixa você entretido até o último minuto e ainda tem um final digno de uma história de vida real. Recomendo: saia de casa agora e vá assistir!

See ya!!

Selton Melo decifrou a mente de Tarantino!!

2007-05-27T22:15:00.000-03:00

Buenas,

Gostaria de dividir com todos algumas pérolas do You Tube que são absolutamente imperdíveis. A primeira é um vídeo de estilo bastante Tarantinesco no qual o Selton Melo explica para o Seu Jorge como ele desvendou o código do diretor de Cães de Aluguel, Kill Bill e Pulp Fiction. Vale muito a pena:

Tarantino's mind

O outro é um hilariante video clipe, produzido pela galera do Saturday Night Live (mas acho que nunca foi ao ar na TV americana, pelo conteúdo explícito) com Justin Timberlake dando um "presente especial" para a namorada no Natal. A letra da música é de chorar de rir e o vídeo é uma cafonice só, parece aquele grupo Color Me Bad dos anos 90, check it out:

Dick in a box

See ya!!!

Jack is back, and it ain’t all that

2007-05-25T11:50:00.000-03:00

Buenas,

Parece inacreditável, mas conseguiram estragar uma fórmula simples de entretenimento garantido.

Piratas do Caribe 3 – No fim do Mundo (Pirates of the Caribbean 3 – At World’s End, EUA – 2007) é um filme extremamente longo, com uma trama confusa e muito elaborada, pouco humor e principalmente com um Capitão Jack Sparrow (Johnny Depp) muito sério.

Se eu gostei do filme. É claro que eu gostei! Não dá pra não gostar de Piratas do Caribe!!!! É divertido sim, mas em comparação com os outros dois filmes, é um fracasso. A trama é muito confusa, intrincada, e o personagem de Jack, que nos outros filmes era cheio de trejeitos e parecia sempre estar bêbado, neste filme está mais estratégico e sóbrio (?!?!?!).

O filme começa com o capitão Barbossa (Geoffrey Rush), Elizabeth Swann (Keira Knightley) e Will Turner (Orlando Bloom) indo atrás de Jack Sparrow, para depois tentar derrotar Davy Jones (Bill Nighy). Enquanto isso a Companhia das Índias, representada por Cutler Beckett (Tom Hollander), conseguiu o coração de Jones (literalmente) e agora controla a tripulação do navio "Holandês voador", onde o pai de Will Tuner serve como marinheiro pela eternidade. E todos os piratas, sentindo que podem ser extintos pela ambiciosa Companhia, resolvem se unir para retomar o controle dos mares.

Com duas horas e quarenta minutos de duração, o filme é completamente TMI (too much information – muita informação), com inúmeras histórias que se entrelaçam e no final ainda deixa uma brecha para o quarto filme. Nem a participação especial do Keith Richards como pai de Jack salva esse filme - ele faz uma ponta pouco expressiva. As piadas são todas por conta dos dois marujos, um sem olho e seu amigo careca, e algumas poucas cenas de Jack falando com sua “consciência”.

O filme é uma super produção com magníficos efeitos especiais e muitas cenas bacanas, mas Jack Sparrow está descaracterizado e há muito drama entre os personagens Will Turner e Elizabeth Swan.

Eu recomendo esperar sair em DVD ou na TV a cabo.

See ya!

300

2007-04-09T17:42:00.000-03:00

Buenas,

Fui assistir 300 nesse feriado e vou resumir o filme pra ficar mais claro pra todo mundo:

300 homens bonitos seminus

Contei 300 piercings dourados no corpo de Rodrigo Santoro

Bocejei 300 vezes e olhei 300 vezes no relógio para ver quando iria terminar o filme

300 braços, 300 pernas, 300 olhos e 300 cabeças decepadas

300 espirros de sangue

300 citações de como a violência e a guerra enobrecem o homem e o tornam livre (de quê, cara pálida?)

300 barrigas tanquinho retocadas por CGI (efeitos especiais)

300 mm é a profundidade do roteiro

300 expressões caricatas dos atores

300 referências homoeróticas no filme

Fui obrigada a ouvir 300 discursos cheios de asneiras e clichês sobre liberdade que não faziam sentido nenhum com a brutalidade e tirania dos dois povos mostrados no filme – Espartanos, aqui retratados como piores que os nazistas; e Persas, imperialistas e tiranos

300 corpos persas empilhados pelos espartanos

300 risadas em momentos intencionalmente sérios do filme, que ultrapassaram o limite do exagerado e ficaram ridículos

300 frases de efeito como: “Tonight, we dine in hell!!”

300 jornalistas e comentaristas que levaram esse filme muito a sério e o compararam com a situação geo-política atual

300 moedas de ouro que caem convenientemente do bolso do traíra, na frente do conselho inteiro, desmascarando-o

300 milhões de dólares que entrarão no bolso do diretor Zack Snyder pelo sucesso do filme

Nunca um título definiu tão bem um filme.

See ya!

Só faltou tocar YMCA

2007-04-03T13:05:00.000-03:00

Buenas,

Como boa ‘oitentista’ que sou, estava eu lá no Credicard Hall para assistir a mais um show do Pet Shop Boys. Eu gosto muito dessa banda, uma música dançante e alternativa, com tiradas inteligentes. Em 2004 fui ao TIM Festival, ainda em tendas no Jóquei Clube, e assisti ao show do Pet Shop que terminava uma noite de música eletrônica. Aquele show foi maravilhoso! Eles só tocaram sucessos, com muita batida e remix, estilo show para todo mundo dançar. E todo mundo dançou e cantou junto e o resultado foi uma noite inesquecível.

Já nesse novo show, eu sabia que eles lançaram disco novo e iriam tocar várias músicas que eu não conhecia. Fora que o clima foi completamente diferente, porque uma coisa é fazer parte de um festival e encerrar uma noite de música eletrônica, outra é fazer seu próprio show no Credicard Hall. Dito isso, o show foi bem bacana, altamente divertido, com direito a dançarinos e drag queens no palco. Parecia um show do primo pobre da Madonna, sabe? Uma produção que lembra os shows da Madonna, com dançarinos, cenários/ vídeos e fantasias, só que em escala muito menor e menos elaborada.

Eles tocaram todas aquelas músicas que a gente queria ouvir: It’s a Sin, West End Girls, Left to my Own Devices, Being Boring, Suburbia, Go West e Domino Dancing. E ainda os covers de Always on my Mind e Where the Streets Have no Name, mais algumas novas legais, como I’m with Stupid. Neil Tennant e Christopher Lowe vieram e cumpriram bem seu papel. Pessoalmente, eu dispensaria os dançarinos e drags, que foram ficando ridículos a medida em que o show progredia e eles trocavam de roupa. Teve uma hora que parecia que ia entrar o Village People no palco e cantar YMCA junto com os Pet Shop Boys.

Enfim, música bacana e boas risadas.

See ya!

I said I wasn’t gonna loose my head and then POP goes my heart

2007-03-20T11:11:00.000-03:00

Buenas,

O título desse post é o refrão de uma música que certamente vai grudar no seu subconsciente como chiclete, bem ao estilo das músicas dos anos 80, se você assistir a comédia romântica Letra e Música (Music and Lyrics, EUA – 2007).

No filme Hugh Grant faz o papel de um músico que fez muito sucesso com poucos hits nos anos 80 e que, depois que sua banda se separou, decaiu enquanto o outro vocalista virou um mega sucesso. Alguém se lembra do Wham!? Essas referências aos anos 80 e seus astros decaídos que voltaram à moda são o que há de bacana do filme. Quem passou por aquela década certamente vai curtir.

O personagem de Grant se envolve com a personagem de Drew Barrymore, eles escrevem uma música juntos e, claro, acabam tendo um romance. O roteiro é típico de comédia romântica hollywoodiana, mas aqui os diálogos são mais inteligentes e as tiradas sarcásticas de Grant estão melhores do que nunca.

Preciso também fazer uma menção especial ao vídeo-clip do grande hit POP (claro, eu tive que incluir a foto tosca), que é uma das coisas mais hilárias que já fizeram. É diversão light sim, mas com graça e sem ofender a inteligência e a cultura do espectador. O que mais se pode querer de uma tarde de domingo?

See ya!

We could be heroes just for one day

2007-03-17T00:29:00.000-03:00

Buenas,
Desculpem a ausência, mas às vezes a vida atrapalha, sabe? Agora que consegui sentar em frente ao computador e pensa um pouco, queria falar sobre o seriado que é o mair hype do momento, Heroes. Quando estreou nos EUA ouvimos falar um monte. Nem tinha terminado a primeira temporada e o seriado já estava concorrendo a vários Globos de Ouro. As críticas lá de fora eram unanimamente positivas.

Eis que agora no início de março, Heroes chegou às telas tupiniquins. Nossa, tivemos que ver propagandas e programas especiais sobre o seriado desde janeiro, tudo para aumentar nossa ansiedade com o programa. Finalmente chegou a estréia e eu, é claro, estava grudada na TV. Confesso que, após terminar de assistir ao terceiro capítulo, não estou tão impressionada. Eu sei, é bem começo, é preciso esperar os personagens se desenvolverem um pouco, mas discordo de todos que dizem que Heroes é muito melhor que Lost, porque o início de Heroes é meio chato, enquanto Lost já pega vc pelo cabelo desde o primeiro minuto. Não dá pra comparar. As duas séries tem elementos sobrenaturais, mas Lost é muito mais intrigante e cativante, além de melhor produzida.

Não que Heroes seja ruim, mas também não é tão maravilhosa nem tão viciante quanto Lost. A série tem seus méritos, como o personagem Hiro, de Masi Oka, que é absolutamente o que há de bom no seriado. Ele é "O Nerd", sim o cara mais nerd do universo e mesmo assim ele é carismático e engraçado, chegando a ser fofo. O júri ainda não deu seu veredicto sobre os outros personagens, mas Hiro é definitivamente o melhor de Heroes.

See ya!

Oscar Report – Pequenas crianças e pecados íntimos

2007-02-28T17:16:00.000-03:00

Buenas,

Sabe o que dá o cruzamento da série de televisão Desperate Housewives com o filme Beleza Americana (American Beauty, EUA - 1999)? Sim, a resposta é o bacaninha Pecados Íntimos (Little Children, EUA, 2006) do ator/ diretor Todd Field, estrelado pela ótima Kate Winslet, que concorreu ao Oscar de melhor atriz pelo papel. O filme começa e se desenvolve muito bem, num ambiente de Desperate e com uma narração muito similar, mas com os valores de Beleza Americana.

Winslet interpreta uma dona de casa e mãe frustrada em um subúrbio de classe média americano que se envolve com um pai também frustrado por diferentes razões. Ela é uma mulher inteligente e irônica que precisa lidar diariamente com a filha mimada e as donas de casa medíocres do bairro. Ele, um bonitão que não deu certo na carreira e vive do dinheiro da mulher, controlado por ela, sem saber que rumo dar à sua vida. Os dois se encontram no parquinho e na piscina pública e acabam desenvolvendo uma amizade que vira um caso.

Paralelamente, eles não só precisam lidar com seus filhos e respectivos esposos, mas também com os vizinhos metidos, alguns quase psicóticos, como um ex-policial, e com o fato de um pedófilo ter voltado a morar na comunidade, na casa da mãe, após cumprir sua pena. Tudo isso se mistura em uma história que é crítica e sensível e tinha tudo para dar certo como uma bela visão da hipocrisia suburbana americana.

** SPOILER ALERT – Alerta para quem não quer saber sobre o final do filme **

No entanto, however, porém, todavia, o filme desanda no final. Começam a acontecer coisas que não são plausíveis para aqueles personagens, que os atores só estão fazendo porque está escrito no roteiro.

Por exemplo, quando a personagem de Winslet vê o pedófilo na piscina pública, durante o dia onde há dezenas de pessoas por perto, ela expressa medo e segura sua filha no colo, como se a estivesse protegendo. Mas perto do final do filme, ela leva a filha a um parquinho à noite, onde está tudo deserto, quando chega o pedófilo chorando e senta num banquinho. Sério, ela iria se aproximar do cara que tem medo, á noite, sozinha, pra perguntar se está bem se não estivesse escrito no roteiro?

Ou o ex-policial teria ido até o parquinho e encontrado o pedófilo se não estivesse escrito no roteiro? Ele foi procurar o cara na casa dele, não encontrou então foi diretamente para o parquinho, sem saber se o cara estaria lá, foi sorte?

Esse tipo de incongruência aparece quando o roteiro não flui, quando a história é forçada a tomar um caminho que não é natural. E o final é justamente isso, um pastiche politicamente correto que não combina com o resto do filme. Todo mundo se redime de seus “pecados”. Bleargh

See ya!

Oscar Report – A busca da felicidade é cheia de desgraças

2007-02-28T11:18:00.000-03:00

Buenas,

Outro que concorreu ao Oscar de melhor ator, mas não ganhou, foi Will Smith no papel de Chris Gardner em À Procura da Felicidade (The Pursuit of Hapyness, EUA, 2006). O filme é baseado na história real de um vendedor de São Francisco que, no final dos anos 70 e início dos 80, passa por dificuldades financeiras, ao mesmo tempo em que sua mulher o abandona com o filho pequeno.

Típico filme “auto-ajuda”, Procura mostra uma história de superação, com o personagem principal passando por todos os tipos de provação antes de conseguir se estabelecer financeiramente, tudo isso enquanto cria seu filho sozinho. Supostamente é pra todo mundo chorar no final, mas eu já queria chorar antes da metade do filme.

Dirigido pelo italiano Gabriele Muccino (o mesmo do bom, porém angustiante filme L’Ultimo baccio de 2001), o filme mostra como Gardner usou criatividade e jogo de cintura para superar inúmeras dificuldades. E são inúmeras, incontáveis. Durante as duas longas horas de filme, o cara passa por tudo o que um ser humano é e não é capaz de passar. Muccino transforma a história de superação em algo tão pesado e angustiante que quase saí no meio do filme porque não agüentava mais ver tanta desgraça acontecendo com o cara.

** SPOILER ALERT – Alerta para quem não quer saber sobre o final do filme **

Claro, qualquer um de sabe algo sobre o filme, sabe que o cara se dá bem no final. Só que essa parte não é mostrada. Procura acaba quando oferecem um emprego à Gardner, como se só isso resolvesse todos os problemas da sua vida. Não há nenhuma colher de chá para os espectadores, é só desgraça e, a partir do emprego, a gente supõe que ele tenha se dado bem. Mas como é que o cara que foi tão azarado por tanto tempo (porque não só ele tinha problemas financeiros, mas ele só tinha problemas, o cara era um ímã de azar) resolve tudo com uma oferta de emprego? Sei lá, ficou faltando alguma coisa.

See ya!!

Oscar Report – Helen Mirren faz bonito como Elizabeth II

2007-02-27T16:00:00.000-03:00

Buenas,

O Oscar já passou, mas continuo comentando filmes indicados e premiados, como é o caso de A Rainha (The Queen, UK – 2006), que traz Helen Mirren no papel da soberana inglesa na época da morte da princesa Diana, mostrando os bastidores do governo inglês lidando com a tragédia.

Acho que uma das coisas mais difíceis de se fazer é interpretar uma pessoa contemporânea, que está viva (uma coisa é biografia de Mozart, ninguém vai saber se é fiel à pessoa ou não) e ainda alguém tão famoso como a atual rainha da Inglaterra. Por isso achei o prêmio de melhor atriz de Helen Mirren merecido, assim como foi o de Jamie Foxx por interpretar Ray Charles, há dois anos.

Com base nos fatos reais que giraram em torno da morte da princesa Diana, Stephen Frears dirige um filme coeso e instigante, mostrando o ponto de vista da família real. Além de entrar na intimidade de uma família que todos gostariam de conhecer, o filme também mostra o choque de valores da rainha com os do povo e do novo primeiro ministro, Tony Blair. Aliás, Michael Sheen também está perfeito no papel de Blair.

Pessoalmente, eu gostei muito da rainha. Talvez porque eu seja uma das poucas pessoas no mundo que não consigam entender a fascinação das pessoas com a princesa Diana. Nunca ficou claro o que ela realmente fez de bom pra humanidade e a morte dela não causou impacto nenhum na minha vida. E coincide que a visão que eu sempre tive dela é a mesma que a família real inglesa tem, de acordo com esse filme.

Com boas interpretações, roteiro preciso e agradáveis 100 minutos de duração, o filme é um oásis no meio de tantas super-mega-hiper-produções americanas longuíssimas e incoerentes.

See ya!!

Oscar Report - A noite de Marty Scorsese!!!

2007-02-26T11:26:00.000-03:00

Buenas,

Ontem, graças a um bom livro que eu estou lendo (Desvarios no Brooklin de Paul Auster) consegui sobreviver à cerimônia inteira de entrega dos prêmios Oscar. Graças a Deus pela tecla SAP, consegui ouvir o som original! Mas a festa é muito longa, cheia de montagens e homenagens que só interessam aos membros da Academia, portanto uma premiação um tanto quanto penosa de assistir todos os anos, pois a nós mortais só interessam os prêmio sobre os quais entendemos - filme, música, direção, cinematografia, atuações.

Enfim, ontem foi a noite de Martin Scorsese. Finalmente ele ganhou o Oscar de melhor diretor e Os Infiltrados ganhou melhor filme do ano. Mais do que merecido. Eu já tinha dito nesse blog que esse filme já nascia clássico e acho que era o melhor entre os cinco filmes concorrentes.

Algumas surpresas na noite, como Alan Arkin ganhando prêmio de ator coadjuvante por Pequena Miss Sunshine (deveria ter sido o Eddie Murphy por Dreamgirls), El Laberinto Del Fauno NÃO ganhar melhor filme estrangeiro (??????????) e nenhuma das músicas de Dreamgirls ganhar melhor canção, que foi para Melissa Ethridge e sua música para o documentário Uma Verdade Inconveniente.

Também, não entendi um Oscar que deram a uma produtora de Hollywood por seu trabalho humanitário, alguém pode explicar? Criaram agora uma nova categoria e ano que vem quem vai ganhar é a Angelina Jolie? Muito estranho....

Pelo menos, nesse ano, a Academia acertou e premiou o melhor filme, pra variar um pouco ;-)

See ya!

Oscar Report – Mais um filme americano de guerra, só que falado em japonês

2007-02-23T15:37:00.000-02:00

Buenas,

Após longas, longas e longas horas, consegui assistir Cartas de Iwo Jima (Letters from Iwo Jima, EUA - 2006), filme de Clint Eastwood sobre a famosa batalha da Segunda Guerra, vista da perspectiva japonesa. Sim, longas horas porque o filme tem desnecessários 140 minutos. Já comentei no post abaixo e volto a dizer, pra quê os americanos insistem em fazer esses filmes super longos?

Antes de começar a dizer tudo o que penso sobre esse filme, preciso esclarecer algumas coisas. Eu gosto do Clint Eastwood. Amei Sobre Meninos e Lobos (Mystic River, EUA – 2003) e também Os Imperdoáveis (Unforgiven, EUA – 1992), mas detestei Menina de Ouro (Million Dollar Baby, EUA – 2004). Ou seja, no caso do diretor, a opinião é imparcial, porque sei que ele faz filmes ótimos e outros nem tanto e Cartas faz parte dessa segunda categora (que me desculpem novamente os críticos, mas não gostei).

Mas Cartas de Iwo Jima é um filme de guerra americano. Só que falado em japonês. A idéia por trás desse filme foi mostrar o outro lado dessa batalha. Eastwood estava filmando A Conquista da Honra (Flags of our Fathers, EUA, 2006) e, durante a pesquisa para o filme, lendo as cartas que os soldados de Iwo Jima haviam escrito, resolveu mostrar o “outro lado”. O conceito é bom, ele quis mostrar a humanidade dos dois lados e como não há realmente um inimigo em uma guerra, que somos todos parecidos. Mas o resultado na tela é mais um filme americano de guerra.

Há algum tempo eu havia decidido (logo após ver O Resgate do Soldado Ryan, Saving Private Ryan, EUA - 1998) que não iria mais ver filmes de guerra americanos. Sinceramente não tenho mais estômago pra ver gente sendo destroçada (literalmente aos pedaços) durante combates e no final tudo se justificar porque os americanos estão defendendo o princípio da liberdade. Tá bom.

Apesar de tentar não cair nessa armadilha, Eastwood acaba mostrando uma guerra entre muita gente boazinha e honrada, que também parte do princípio que a guerra acontece por razões nobres, o que não é verdade. Além disso, o filme é desnecessariamente longo e um pouco absurdo. Segundo o filme, quando os japoneses estavam perdendo uma batalha, os soldados que sobravam não continuavam lutando, eles se matavam. Tem uma cena que mostra sete ou oito soldados japoneses se matarem com granadas. Cada um pega uma granada, solta o pino e aperta contra o peito, e nós vemos um monte de carne explodir pra todo lado. Sério, ele precisava mostrar um por um? Só um já dava uma idéia, né?

Fora que deve ter sido a batalha mais fácil do mundo para os americanos porque, segundo o filme, os japoneses não tinham água nem comida há dias, quando começavam a perder eles se matavam, além de serem bonzinhos e do comandante deles adorar os Estados Unidos. Então Clint, agora conta aquela do padre e do rabino.

See ya!!

Oscar Report – Dreamgirls: Muita música e pouco filme

2007-02-22T17:55:00.000-02:00

Buenas,

Um dos grandes concorrentes a prêmios Oscar desse ano é o filme Dreamgirls (EUA, 2006), com oito indicações. Esse fato impressiona a primeira vista, mas se levarmos em consideração que não concorre a melhor filme, melhor diretor, atriz e ator principais, já dá pra perceber que Dreamgirls não é uma obra prima. E realmente não é.

Dirigido por Bill Condom (o mesmo do premiado Chicago), o filme narra a trajetória de um grupo de cantoras americanas, desde os anos 50 até os 80, inspirado na história real de Diana Ross e The Supremes. Assim como no musical Chicago, o visual é deslumbrante – boas tomadas de câmera e figurinos maravilhosos, além de ter muita música boa. Mas o roteiro de Dreamgirls é cheio de furos, pequenas falhas que deixam o espectador confuso e aborrecido. Muitas transições e cortes do filme não fazem sentido, deixando a história cansativa e as atuações um tanto quanto estranhas. Nem vou falar do final, que é absolutamente nauseante.

Para quem gosta de Soul e R&B, as músicas do filme são ótimas. Bem, quase todas. A produção poderia ter economizado em tempo e em músicas, cortando uns 40 minutos de filme e umas três músicas desnecessárias. (Aliás, que acontece em Hollywood, os produtores ganham por minuto de filme? Nunca vi, filmes cada vez mais longos e bem chatos)

Justamente nas músicas é que dá pra perceber nitidamente a diferença de uma estrela como Beyoncé e uma candidata frustrada a American Idol como a Jennifer Hudson. A primeira canta, enquanto a segunda grita. Uma música em particular cantada por Hudson, “I am changing” é uma verdadeira tortura. É melhor ela se concentrar na carreira de atriz mesmo, e nem nisso ela é tão boa assim.

Fora a mediana Jennifer Hudson (desculpe a crítica, mas eu não achei ela nada disso), Beyoncé está linda como sempre e o ganhador do Oscar Jamie Foxx está péssimo (O que aconteceu com ele? Ganhou o Oscar e agora acha que não precisa mais se esforçar pra atuar?). O ponto alto do filme é a atuação de Eddie Murphy como James “Thunder” Early, personagem inspirado em James Brown. Esse sim, será um Oscar merecido. Murphy, que sempre faz comédias e filmes de ação, mostra aqui um lado mais profundo e sensível, principalmente quando a carreira de seu personagem começa a decair. Ele transmite a frustração e a derrota só com o olhar, provando que é ator de primeira linha.

See ya!!

Oscar Report - TIA – This is Africa, again

2007-02-22T16:03:00.000-02:00

Buenas,

Outro dia assisti o ótimo filme O Último Rei da Escócia (UK, 2006), dirigido por Kevin MacDonald e estrelado por Forest Whitaker e James McAvoy (para quem não sabe, ele era o fauno em Crônicas de Nárnia, não que isso seja bom para o currículo).

O filme mostra o governo do ditador Idi Amin Dada, na década de 70 em Uganda, do ponto de vista de um jovem médico escocês que se tornou seu médico pessoal.

No final do filme, eu lembrei muito de Diamante de Sangue, especialmente da frase do personagem de Di Caprio, - “TIA – This is África”, usada sempre que são apontadas as mazelas e absurdos da sociedade em Serra Leoa. A Uganda de Idi Amin também é como um país em guerra – fome, pobreza, violência e populismo reinam no meio do caos. Acho importante que esses filmes estejam surgindo agora, assim como foi o caso de O Jardineiro Fiel no ano passado e Hotel Ruanda há dois anos, alertando as pessoas para uma situação que não pode mais continuar.

Voltando ao filme, o jovem e iludido médico escocês (aliás, McAvoy está ótimo no papel) acaba conhecendo o ditador por acaso e o impressiona com sua competência sob pressão. Ele passa a fazer parte do governo do ditador, alheio ao que realmente acontece no país, até que ele começa a descobrir a forma como Amin lida com seus desafetos, que são inúmeros.

No início, Amin conquista o médico (e espectador) com um charme inigualável. Ele é inteligente, engraçado e cativante. No decorrer do filme, a brilhante atuação de Whitaker mostra um Amin humano e ao mesmo tempo apavorante e monstruoso, sem nunca perder o charme inicial. Idi Amin é um daqueles psicopatas que seduzem e Whitaker o faz de forma tão sincera que ele realmente merece muitos prêmios por essa atuação.

O filme é bem educativo e divertido ao mesmo tempo, sem deixar de ser pungente. Boas atuações + um roteiro sólido e enxuto que deixa o espectador sempre interessado, é a fórmula vencedora do filme, coisa rara em filmes americanos da atualidade.

See ya!!

Falar mal do Bush faz bem pra carreira

2007-02-12T16:39:00.000-02:00

Buenas,

Parece que falar mal do George W. Bush faz bem para a imagem, para a carreira e também para a saúde! Foi isso que comprovaram as Dixie Chicks na cerimônia de entrega dos prêmios Grammy ontem à noite, levando 5 das principais categorias, incluindo Álbum do Ano e Canção do Ano.

Para quem não sabe ou não lembra, as Dixie Chicks, grupo moderninho, só de meninas de música country americano, declararam em um de seus shows em 2003, que estavam envergonhadas pelo fato do presidente Bush ser texano, assim como elas. Na época, esse comentário rendeu o maior bafafá. Como a maior dos fãs de country nos EUA é gente branca de cidades do interior do país, votantes do Sr. Bush, muitos boicotaram a banda e fizeram cerimônias públicas de destruição dos CDs das meninas. Naquela época, para grande parte da população americana, quem era contra a guerra, era a favor dos terroristas e elas foram até ameaçadas de morte!

Foi um período ruim para elas. No início elas tentaram negar e jogar panos quentes, mas depois assumiram a postura anti-Bush e voltaram com um novo disco melhor ainda que os anteriores. Não sou fã de música country, mas as as garotas de Dixie tendem para o pop/rock e algumas coisas são bem bacanas. O mais recente CD, premiado com Grammy de Álbum do Ano, “Taking the long way” (Usando o caminho mais longo) e a música que ganhou Canção do Ano, “I ain’t ready to make nice” (Não estou pronta para fazer as pazes), traz a controvérsia de volta à tona. E pelos Grammy’s que ganharam ontem, valeu a pena.

Por isso, mesmo não sendo fã de country, digo “Viva as Dixie Chicks e abaixo o George Bush!!!”

Fora toda a controvérsia, a cerimônia até que teve algumas apresentações legais e o melhor da noite, é claro, foi a reunião do The Police, banda antológica dos anos 80, que eu amo de paixão!

Depois disso, precisava mais alguma coisa?

(eu acho que não, mas ainda teve Mary J Blidge ganhando merecidos prêmios de R&B, Justin Timberlake trazendo sexyback, Red Hot Chilli Peppers tocando sei-lá-o-quê, Christina Aguilera fazendo cover do James Brown e tantos outros, até Lionel Richie cantando "Hello", pode?)

See ya!!

WA WA WEE WA!!! – A grande pegadinha

2007-02-09T14:18:00.000-02:00

Buenas,

Na terça fui à pré-estréia da comédia mais esperada dos últimos tempos – Borat – Cultural Learnings of America to Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (UK, 2006). Desculpem, eu me recuso a usar o título em português porque é bastante imbecil e não tem nada a ver com o original. Aliás, isso deve dar um post a parte, já que os títulos de filme aqui no Brasil são um terror, nunca têm nada a ver com o original e tentam descrever o filme.

Enfim, voltando para o Borat. No melhor estilo pegadinha, devo dizer que esse é uma das melhores comédias já feitas, lembrando muito os pastelões engraçados e inteligentes do Peter Sellers (Um convidado bem trapalhão e A pantera cor de rosa).

O primeiro ‘mockumentary’ (uma expressão que une gozação – mocking – com documentário – documentary) da história, o filme mostra um repórter do Cazaquistão que é enviado para os EUA para fazer matérias e aprender sobre a cultura deles. Na verdade Borat é um dos personagens do ótimo Sacha Baron Cohen, um comediante inglês que já criou Ali G, um apresentador de programa de entrevista branco metido a gangsta rapper e extremamente burro, e Bruno, um repórter gay de moda austríaco que irrita todos os seus entrevistados. Todos os tipos dele são sensacionais, mas o legal é que quando ele encarna o tipo, ele dá todas as entrevistas e só aparece como se fosse o personagem.

Como Borat, Cohen mostra um Cazaquistão inventado, um país atrasado que mais parece uma paródia estilo TV Pirata. Ele vai para os EUA e filma diversas reportagens e interações com americanos insuspeitos, que realmente acreditavam que estavam participando de um programa de TV do Cazaquistão. Tanto que, muitos desses caras que aparecem no filme estão processando Cohen e pedindo indenizações (claro, se o filme tivesse sido um fracasso, os caras não estavam nem aí, mas como é um tremendo sucesso e está fazendo milhões...)

Quando interage com os americanos, Borat se mostra um racista com costumes absurdos. No início, as pessoas aceitam e até concordam, mas quando ele exagera as pessoas acabam chamando a polícia. O filme provoca e, ao mesmo tempo em que tem um humor ácido e uma crítica social, tem cenas de humor pastelão, patéticas, como a arrebatadora luta de Borat com seu produtor, ambos pelados em um hotel. É impagável, de passar mal de rir.

Very naaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaice!

See ya!!!

PS – Vale lembrar que Borat já era um personagem do programa do Ali G e muitas de suas entrevistas que podem ser vistas no http://www.youtube.com/ não estão no filme.

Um prazer inesperado

2007-02-08T17:15:00.000-02:00

Buenas,

Lá estava eu ontem em casa, mudando de canal para ver o que assistir depois de American Idol, quando me deparei com uma preciosa surpresa na HBO - o filme Espanhol/Cubano Habana Blues (2005) estava começando a passar.

O filme conta a história de dois músicos cubanos, Ruy e Tito, grandes amigos que cresceram tocando juntos e buscam uma oportunidade de mostrar suas músicas. Enquanto eles preparam seu primeiro grande show em um teatro histórico, quase abandonado, em Havana, eles conhecem produtores espanhóis que procuram talentos desconhecidos para lançar no mercado espanhol. Além deles mostrarem sua música para os espanhóis, acabam mostrando várias outras bandas, uma cena musical de Havana que tem desde rock pesado, hip hop, pop e salsa.

Habana Blues mostra as vidas dos dois, seus relacionamentos com as respectivas famílias, sua luta por serem músicos e a amizade que desenvolvem com os espanhóis. Unido boa música, alto astral e sensibilidade, o filme mostra um outro lado de Cuba que pouco tem a ver com o regime comunista.

As bandas são muito bacanas e as músicas do filme realmente encantam. Mas não é só isso que faz de Habana Blues uma delícia. A história também mostra como as nossas escolhas que nos levam a lugares inusitados na vida são o que nos definem e nos tornam únicos.

Fui dormir feliz ;-)

“Yo nací Orishas en el underground, oye si de cayo hueso si tu bare.”

“Represent, represent,
Cuba, orishas underground de havana
represent, represent
Cuba, hey mi musica”

See ya!!!

Much ado about little, ou muito barulho por pouco

2007-01-31T11:10:00.000-02:00

Buenas,

Finalmente chegou às telas tupiniquins a mega-produção de 2007 do diretor mexicano Alejandro González-Iñárritu, Babel. Antes de qualquer coisa, devo dizer que eu ADORO esse diretor e seu trabalho. Achei os filmes Amores Perros e 21 Gramas sensacionais e já fui assistir Babel com uma grande expectativa pela qualidade dos trabalhos anteriores do diretor. Além disso, somou-se a expectativa de vários críticos que o colocaram como o melhor filme do ano, e outros o pior. Quando um filme é amado ou odiado, é ótimo, quer dizer que é bom e controverso.

No entanto, não achei nada disso. Confesso que achei bem mais ou menos. É bem triste eu dizer isso de um diretor que prezo tanto, mas achei esse o seu filme mais fraco, sem a intensidade dos outros dois. Claro, Babel não é uma porcaria total, longe disso, é um bom filme, uma super produção mesmo, realizada em vários países e em várias línguas. Só para conseguir filmar em locações remotas, com atores profissionais e amadores, em diferentes línguas, Iñárritu já merece um prêmio. Mas me surpreendeu porque das três histórias, só uma foi mais desenvolvida, nas outras duas só acontece o que está na sinopse.

Então lá vai a sinopse: um casal americano em férias no Marrocos para resolver problemas conjugais enfrenta uma situação aterradora quando a mulher é baleada por um rifle no interior do país onde não há hospitais próximos. Enquanto isso, a babá mexicana cuida dos filhos desse casal na Califórnia e decide levá-los até o México para o casamento de seu filho quando não encontra ninguém para cuidar das crianças na ausência dos pais e, é claro, tudo dá errado. Brad Pitt e Cate Blanchett fazem o casal americano, o que achei um desperdício de bons atores. Adriana Barraza, ótima atriz mexicana de Amorer Perros que está indicada ao Oscar por esse papel, faz a babá das crianças e Gael García Bernal (também sub-aproveitado como ator) faz seu sobrinho.

A terceira história, conectada às outras duas por um link tão fraco que era melhor nem existir, é a mais interessante de todas e a mais bem desenvolvida. Uma adolescente japonesa surda-muda, frustrada com a solidão em que se encontra após a morte da mãe, busca consolo nos braços de algum homem que possa tirar sua virgindade. Essa história sim valeria um filme inteiro e é a que vale a pena ir até o cinema conferir.

Aliás, não é à toa que Barraza e Kikuchu são as únicas a concorrer a Oscar nesse filme, porque são as únicas que realmente têm o trabalho de atuar. Os outros, apesar de bons atores, só enfeitam. Acho que o intento de Iñárritu em mostrar que tudo é interligado no mundo, provar o famoso ‘efeito borboleta’ acaba falhando no final. Uma pena.

That’s all

See ya!

Para desopilar o fígado

2007-01-30T15:09:00.000-02:00

Buenas,

Na semana passada, fui assistir ao engraçadíssimo monólogo do ator Marcelo Médici, em cartaz no Teatro Frei Caneca em São Paulo, Cada um com seus pobrema. O ator, que já fazia alguns desses personagens na Terça Insana, interpreta oito personagens diferentes e completamente inusitados – uma empregada doméstica; Sanderson, o corintiano; a Smurfete; ator/surfista da novela das sete; mãe de santo que recebe o espírito da Branca de Neve; Dona Yumi, coreana com nome de japonesa; Tia Penha, apresentadora infantil sádica; e o último mico-leão-dourado, que é gay.

A partir de uma conversa com a platéia sobre a vida de ator, ele vai encarnando um por um dos personagens, com um figurino prático que é mudado no palco mesmo. O humor inteligente, escrachado e deliciosamente politicamente incorreto de Médici faz com que seja impossível não rir o tempo todo. Ele é tão versátil que a cada personagem muda seu tom de voz e seu sotaque, mostrando facetas muito diferentes.

Diversão garantida.

That’s all

See ya!

Mais estranho que a ficção

2007-01-30T13:05:00.000-02:00

Buenas,

Com um belo elenco e uma história engraçada, o filme Mais Estranho que a Ficção é um prazer cinematográfico que recomendo a todos. Dirigido por Marc Foster, o filme bebe na mesma fonte das obras do roteirista Charlie Kauffman – Quero Ser John Malkovich, Adaptação, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças – com uma história que mistura elementos surreais e acaba encantando pela delicadeza e humor inteligente.

Will Ferrel é Harold Crick, um agente da receita federal americana que tem uma rotina diária chata e imutável e um dia começa a ouvir a voz de uma mulher que narra a vida dele como se estivesse escrevendo um livro. Por outro lado descobrimos a escritora Kay Eiffel (Emma Thompson em ótima forma), angustiada porque não consegue terminar o seu livro sobre Harold Crick.

A narração acaba mudando a vida do personagem e proporciona algumas das cenas mais engraçadas que vi no cinema ultimamente - um bom exemplo é a foto acima, quando ele acha que a escova de dente que ele está usando está falando com ele. Com a ajuda de Dustin Hoffman, no papel de um professor de literatura, Crick acaba descobrindo sua autora enquanto se apaixona por uma de suas ‘vítimas’ de auditoria, a excelente Maggie Gyllenhaal como uma confeiteira que se recusa a pagar impostos para sustentar as guerras do presidente Bush.

Com personagens ricos de complexidade e delicadeza, ótimas atuações, cenas bem engraçadas e uma trilha sonora maravilhosa, o filme é um prazer em todos os sentidos.

That’s all

See ya!

Academia (quase) acerta nas indicações desse ano

2007-01-23T13:29:00.000-02:00

Buenas,

Hoje foram anunciados os filmes, diretores, atores, etc, indicados ao Oscar desse ano. Fiquei bem feliz com as nomeações porque, apesar de não ter visto todos os filmes que concorrem ou concorreriam (ainda não estão passando no Brasil), eu sabia que musical como Dreamgirls, com Beyonce como atriz principal não merecia uma indicação, apesar de toda a propaganda que fizeram em cima desse filme. A lista completa de nomeações está no link abaixo:

Oscar Nods - People magazine

Adorei principalmente o fato de um filme independente e diferente como Little Miss Sunshine ter sido reconhecido pela Academia, um fato raro mas que vem acontecendo nos últimos anos.

Agora, fiquei ABSOLUTAMENTE CHOCADA porque Volver do Almodóvar não entrou na disputa de melhor filme estrangeiro. Tudo bem que o favorito é o Laberinto del Fauno, mas Volver merecia uma indicação.

Agora é esperar pela looooooonga noite de 25 de fevereiro pra ver quem vai ganhar. Eu aposto minhas fichas em Scorsese como Melhor Diretor, afinal, já não era sem tempo!!!

See ya!

Babel, Borat, Betty – Globo de ouro empacou na letra B

2007-01-16T14:57:00.000-02:00

Buenas,

Ontem vimos a entrega dos Golden Globes, com algumas surpresas e outros que já tinham seu nome no prêmio, mas a cerimônia não foi tão divertida como em outros anos. Talvez porque sempre que eu queria ouvir os caras falando, vinha a voz do Rubens Ewald Filho interrompendo com comentários perfeitamente dispensáveis. Tudo bem, o cara entende de cinema, mas é um saco esse negócio de dublagem, ainda mais dublagem de última hora, quando ele perde e/ou atropela todas as piadas e comentários mais interessantes. Tomara que a Warner não receba os direitos de transmitir o Golden no ano que vem...

Enfim, fora essa chatice, a premiação teve poucas surpresas e foi bem tranqüila.

Lista de vencedores - People magazine

Gostei muito de Hugh Laurie ter ganho novamente por sua atuação em House, que é um dos melhores seriados da TV no momento. Claro que Grey’s Anatomy iria ganhar por melhor drama, a série é muito boa. E Alec Baldwin também mereceu seu globo, já que ele é um gênio cômico e, apesar de ter assistido poucos episódios de 30 Rock, acho ele engraçadíssimo. Uma das surpresas foi a novidade Uggly Betty ter ganho melhor série de comédia e melhor atriz para sua protagonista, América Ferrara. Essa série entra naquele âmbito de Heroes, ainda não vi, mas já gostei.

Passando pra parte de cinema, nada muito extraordinário aconteceu. Martin Scorsese ganhou seu prêmio merecido. No entanto, Babel ganhou como melhor filme. Difícil dizer qualquer coisa porque o filme ainda não estreou aqui, mas se julgar pelos trabalhos anteriores do diretor Alejandro González-Iñárritu, deve ser um filme excepcional. Um dos pontos altos da noite foi Sasha Baron-Cohen ganhando o prêmio de melhor ator cômico por Borat. Eu já adorava o ator como Ali G e acho que Borat realmente transcende a comédia comum. Fora que o discurso escatológico dele foi o melhor da noite!

Algumas menções divertidas sobre a moda da cerimônia valem a pena uma nota. O comentarista do E! e coordenador das sessões de foto do programa America’s Next Top Model, Jay Emanuel, ganhou o prêmio nonsense da noite ao explicar que os vestidos vintage estavam na moda: “old is the new new” foi a frase sensacional do cara. Pra variar, a Sharon Stone estava mal vestida e eu achei a Beyonce meio exagerada, mas ela é linda de qualquer jeito. Os vestidos mais bacanas: Eva Longoria, Drew Barrimore, Penélope Cruz, J Lo, América Ferrera, Jennifer Garner e Angelina Jolie.
Nem vou comentar a Cameron Diaz....

E como diria Miranda Priestly, That’s all.

See ya!

É hoje que hollywood vira ouro!!

2007-01-15T14:57:00.000-02:00

Buenas,

Hoje é noite de Golden Globes, a premiação mais bacana de hollywood porque junta cinema e TV numa apresentação rapidinha (sem showzinhos chatos e encheção de linguiça) na qual os caras recebem os prêmios e agradecem, só que como já começaram a beber faz tempo, porque os Globes são um jantar, os agradecimentos são bem mais divertidos que em outras cerimônias de apresentação.

Tenho minhas apostas, é claro, mas fica difícil escolher quando mais da metade dos filmes que estão concorrendo ainda não passaram aqui (p* fim de mundo do c@, quando vão começar a trazer os filmes pra cá??). Na categoria melhor filme drama, eu só vi The Departed, então é óbvio que ele é meu preferido, né? Mas acho que ganha Babel ou The Queen, só pelo hype que estou ouvindo dos críticos. Mas se Departed ganhar vou ficar bem feliz :-)

Também queria muito que o DiCaprio ganhasse algum prêmio, tanto faz o filme, já que ele concorre por dois. Ele está ótimo nos dois! Na categoria comédia há quase um consenso que Meryl Streep deva ganhar por Prada e Johnny Depp por Pirates. E eu concordo em gênero, número e grau. Vamos ver, né?

Além da premiação-direto-ao-ponto e os discursos engraçados, também adoro ver as modas, por isso já começo duas horas antes da cerimônia a acompanhar o Red Carpet pelo E! Que horripilança será que a Sharon Stone estará usando hoje? hehe

See ya!!

Di Caprio é quem brilha em filme sobre diamantes

2007-01-11T16:11:00.000-02:00

Buenas,

Ontem fui assistir ao filme Diamante de Sangue (Blood Diamonds, EUA – 2006) filme que se passa em Serra Leoa, 1999, quando o país passava por uma guerra civil entre o exército e um grupo de rebeldes que diziam buscar liberdade para o povo mas, na verdade, buscavam diamantes para ganho próprio (alguém lembrou da FARC?).

O filme conta a história de Danny Archer (Leonardo DiCaprio), um mercenário do Zimbábue, e Solomon Vandy (Djimon Hounsou), um pescador, que se cruzam na prisão e formam uma difícil aliança para recuperar um raro diamante rosa escondido por Vandy, com a ajuda da jornalista americana Maddy Bowen (Jennyfer Connelly). O filme é bastante didático, como qualquer coisa feita para o mercado norte-americano, explica a situação geopolítica de Serra Leoa de uma forma quase lúdica, como se o público fosse infantil.

O início do filme é, providencialmente, um mapa-múndi que destaca a África e a região do continente onde fica Serra Leoa (tipo: platéia, localize-se!). A história une aventura, guerra, drama e acaba simplificando demais temas muito complicados como o contrabando de diamantes de zonas de conflito e suas ramificações no primeiro mundo e a forma como grupos rebeldes locais recrutam crianças para serem soldados da guerrilha.

Mesmo sendo coisa pra gringo ver, o filme não deixa de ser absolutamente bem filmado e com um roteiro que prende o espectador até o final. Muito do filme são cenas de ação, mostrando a violência crua de uma guerra civil onde não há lei. Claro, a idéia do filme é passar uma mensagem, de que o homem branco precisa parar de explorar a África para seu ganho financeiro. “TIA – This is Africa”, uma frase repetida muito no filme, que explicita a perda da esperança por parte dos africanos em relação à situação do seu continente.

O melhor do filme fica por conta das atuações de Djimon Hounsou e Leonardo DiCaprio. Hounsou é um ator muito forte. Ele é um homem alto, tem uma presença marcante, é bonito e tem atuações bastante intensas, sempre muito boas. É muito difícil alguém apagar Hounsou na tela, no entanto DiCaprio faz isso e ainda leva o filme inteiro nas costas. Se não fosse pela atuação de DiCaprio, talvez a resenha que estou fazendo desse filme fosse bem diferente, porque o personagem dele toma conta do filme e o carisma dele enche a tela. Eu sei, ele é o DiCaprio de Titanic, A Praia e O Homem da Máscara de Ferro, mas depois de ver Diamante de Sangue e Os Infiltrados, dá pra esquecer esse passado e perceber que ele se tornou um dos melhores atores da atualidade.

Começando 2007 com o pé direito!!!

See ya!

Should old acquaintances be forgotten?

2006-12-29T00:16:00.000-02:00

Buenas,

Pois é, 2006 está quase e 2007 já desponta na semana que vem. Como tenho lido muitas matérias sobre os melhores do ano no cinema, música, etc, me senti compelida a escrever sobre o que eu achei de melhor em 2006.

Ano de grandes e bons shows no Brasil, com direito à U2, Jamie Cullum, Franz Ferdinand, BB King, Patti Smith, Beastie Boys, Yeah Yeah Yeahs, Oasis, TV on the Radio, New Order, Daft Punk, Gang of four, entre outros. Confesso que não fui a muitos desses shows, muitos nem vieram à São Paulo (o que acho absurdo, aliás...), mas os que fui estão registrados por aí nesse blog. De longe, na minha opinião, o melhor show do ano foi Franz Ferdinand no Espaço das Américas. Foi um showzasso!!! Nem a precariedade do lugar conseguiu segurar uma das melhores bandas da atualidade e seus fãs ardorosos, como eu.

Em geral, na música, o Arctic Monkeys, com o seu álbum Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, foi destaque total na mídia porque os caras têm mesmo um som muito legal. Mas, pra mim, Raconteurs com Broken Boy Soldier foi a melhor novidade do ano. Outras coisas bacanas da música em 2006 também incluem:

TV on the Radio – Return to Cookie Mountain
Gnarls Barkley – St. Elsewhere
Wolfmother – Wolfmother
Corinne Bailey Rae
KT Tunstall
John Mayer – Continuum

No cinema, tivemos algumas boas surpresas de filmes independentes como Pequena Miss Sunshine e o brasileiro O ano..., e um filme francês desconcertante que foi, ao meu ver, o melhor do ano. Segue abaixo um TOP 14 dos melhores do ano, a maioria já comentada aqui no blog:

1- Cache
2- The Departed – Os infiltrados
3- Little Miss Sunshine – Pequena Miss Sunshine
4- Thank you for Smoking – Obrigado por fumar
5- Casino Royale
6- O ano em que meus pais saíram de férias
7- El Laberinto del Fauno – O labirinto do fauno
8- Inside Man – O plano perfeito
9- United 93
10- Cidade Baixa
11- Miami Vice
12- Match Point
13- Mission Impossible III
14- Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest – Piratas do Caribe 2

O ano de 2006 pode não ter sido dos melhores, mas teve seus momentos. Agradecemos esses e esperamos muitos mais e melhores em 2007!!!!!!!!!!!!!!!!!!

See ya next year!!!

James Bond Begins!!!

2006-12-21T16:44:00.000-02:00

Buenas,

Seguindo o conceito adotado pelo pessoal da Warner para reviver a franquia dos filmes Batman, voltando às origens do personagem com Batman Begins, os produtores de 007 fizeram o mesmo com James Bond. Aqui em Cassino Royale (Casino Royale, UK – 2006) eles apresentam um Bond mais jovem, mais vigoroso fisicamente, menos experiente, mais bruto e um pouco menos cínico.

O início do filme, como de costume, é acachapante. As cenas em preto e branco de uma luta de Bond (Daniel Craig), na qual ele mata seu primeiro alvo, intercaladas com a conversa com o segundo, são impressionantes. O filme é pura adrenalina, ação e diálogos irônicos, mas sem os gadgets usuais de Bond, com muito braço, muito sangue e muita porrada mesmo.

Desta vez a missão de Bond é vencer o vilão Le Chiffre, que financia traficantes de armas e terroristas, em um jogo de pôquer no Cassino Royale de Montenegro (Montecarlo disfarçada) e assim chantageá-lo para que ele entregue os seus contatos. Com direito a cena de tortura com Bond pelado e tudo, o ritmo do filme é acelerado e as cenas muito bem filmadas. Há um momento em que o filme perde um pouco o seu ritmo, confesso que achei o filme perfeito até essa hora, quando Bond começa a se recuperar em um hospital.

Claro que depois disso ainda há reviravoltas e cenas de ação, mas senti que o filme ficou um pouco meloso. Mesmo assim, Daniel Craig passa na prova com nota máxima e os produtores mostram que um bom personagem com boas histórias pode ser infinito.

See ya!

Volver, sentir, vivir, reír, llorar

2006-12-20T10:35:00.000-02:00

Buenas,

Almodóvar fez novamente. Ele conseguiu fazer um filme estilo dramalhão, comédia, bem espanhol e absolutamente divino. Volver (Espanha, 2006) é uma história de mulheres a beira de um ataque de nervos que conta tudo sobre sua mãe, onde se fala muito com ela, usando saltos altos, ou seja, um pouco de tudo que vimos na obra do talentoso diretor.

Penélope Cruz brilha como Raimunda, personagem central de uma família de três gerações de mulheres, que luta para superar seus traumas e se relacionar. O principal tema do filme é o relacionamento mãe e filha, algo tão delicado e complicado que só Almodóvar consegue retratar como se deve. Raimunda e sua irmã Sole, que perderam os pais num incêndio há meses, vivem em Madri, uma como cabeleireira clandestina e outra com um marido bêbado e desempregado e a filha, fazendo bicos. Quando a tia morre, elas descobrem que a mãe estava cuidando dela e agora elas precisam se relacionar com essa mãe que retornou das cinzas.

Os temas complicados e polêmicos como incesto, morte e família, são apresentados de forma melodramática (bem ao estilo Almodóvar) por ótimas atrizes. A trama do filme é relativamente simples, mas bem interessante e no fundo o que interessa ao diretor é explorar as relações familiares diante de adversidades inimagináveis. As mulheres são o centro desse filme, que quase não tem personagens masculinos, que as coloca em várias molduras diversas de acordo com a ocasião. Para isso o diretor usa sua extravagância nas cores, cenas e diálogos. Uma jóia rara que só poderia ter sido lapidada por esse artesão cuidadoso.

See ya!

Quer saber pra onde vai o mundo, do jeito que está hoje?

2006-12-18T16:29:00.000-02:00

Buenas,

Quem quer saber onde vamos parar se o mundo continuar da forma como está, cheio de intolerância, medo, racismo e xenofobia, deve assistir ao novo filme do diretor mexicano Alfonso Cuarón.

Filhos da Esperança (título infeliz de Children of Men, UK – 2006) é uma ótima produção que trata de assuntos polêmicos de hoje, em um futuro próximo. Em 2027, os seres humanos teriam perdido a capacidade de se reproduzir, o mundo estaria um caos e só a Inglaterra ainda teria uma vida ‘normal’ sob uma ditadura que fecha o país para qualquer imigrante ilegal.

O futuro próximo visualizado por Cuarón é bastante sombrio, é um resultado dos líderes que vemos atualmente e das políticas racistas de imigração e de guerra. No meio desse mundo desolado vive Theo (Clive Owen, como sempre muito bom), meio conformado com a guerra urbana que a ditadura trava contra milícias pró-liberdade. Quando sua ex-mulher o procura para ajudar a escoltar a única mulher a ter ficado grávida em 18 anos - uma imigrante ilegal - começam seqüências de ação inacreditáveis.

A história é extremamente relevante e Cuarón a filma de forma pungente, como um soco no estômago do público. Apesar disso, o filme prega a esperança. Além da ótima atuação de Clive Owen o filme também conta com uma participação especial de Julianne Moore e Michael Caine como um hilário ex-hippie.

Algumas seqüências do personagem de Owen tentando passar por um conflito armado são de tirar o fôlego, com a câmera seguindo ele por minutos em uma correria frenética. Direção de primeira.

Um filme que está passando meio despercebido porque foi lançado no Brasil antes que nos Estados Unidos, mas que provavelmente será um dos concorrentes ao Oscar (ou deveria ser).

See ya!

Crítica de NY elege United 93 melhor filme do ano

2006-12-14T13:41:00.000-02:00

Buenas,

Está aí no NY Times e no G1:
http://www.nytimes.com/aponline/movies/AP-Film-New-York-Critics.html?_r=1&ref=movies&oref=slogin

http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,AA1383615-7084,00.html

A crítica norte americana escolheu o filme United 93 como melhor filme do ano. Assisti esse filme ontem em DVD e realmente, achei bastante impressionante. Com um realismo contundente sem ser apelativo, o filme é puro terror. Mas não é aquele tipo de terror onde Freddy Krueger mata todo mundo dando risadas. É uma tensão e um terror reais. Mesmo porque, a gente sabe que aquilo aconteceu.

O filme ganha muitos pontos mostrando uma narrativa simples e direta de como as autoridades receberam as notícias dos seqüestros dos aviões e dos ataques de 11 de setembro de 2001 e o que teria acontecido dentro do fatídico vôo United 93 que caiu próximo a Washington. Um filme pungente. Todos deveriam assistir.

Gostei muito do fato de Martin Scorcese ter ganho melhor diretor, um prêmio justo. Quem sabe esse ano a Academia pare de puxar o saco do Dirty Harry e dê o prêmio a quem merece?

See ya!

I got the blues....

2006-12-14T13:13:00.000-02:00

Buenas,

Sem dúvida, uma noite memorável, entre as melhores que já tive! Ver o rei do blues é sempre um prazer, mas sua farewell tour (turnê de despedida) que passou pelo Via Funchal em São Paulo foi o ápice. E eu estava lá!!!! :-)

BB King é uma lenda da música, não dá pra negar. Aos 81 anos de idade ele consegue levar um show com seu carisma, encantar a platéia com sua voz sensacional (dá até arrepios quando ele começa a cantar) e ainda toca a Lucille (pra quem não sabe, é o nome da guitarra dele) primorosamente. É imperdível.

Ele toca desde o blues de raiz e versões de seus sucessos como ‘When love comes to town’ escrita pelo Bono, mas sempre com um toque de improvisação e jam session. As músicas se estendem e juntam-se umas com as outras, vários solos são apresentados pela ótima banda que o acompanha há anos. Além de clássicos como ‘The Thrill is gone’.

Mas BB King hoje é um cara de muita prosa. Ele conversa muito com o público, conta histórias engraçadas, interage mesmo e muito à vontade, como quem já nasceu e passou a vida todo no palco. Ele é muito brincalhão e bem humorado.

Felicidade pura

See ya!

James Blonde chega nessa sexta!!!!

2006-12-13T13:44:00.000-02:00

Buenas,

Na sexta estréia no Brasil a mais recente aventura do agente 007, James Bond. Eu sou FANÁTICA da série de Bond e, longe de ser purista, gosto muito das várias fases do espião. Concordo com o que disse o cinéfico Ben Lyons no programa Daily 10 do E!, que o Bond da nossa geração (minha e dele e de quem tem por volta de 30) é o Pierce Brosnan.

Sem dúvida Brosnan tem carisma de sobra e os filmes da série que ele estreleou foram alguns dos melhores, principalmente porque foram atuais. Eu, como fã incondicional de Bond, adorava os filmes da era Sean Connery. A era Roger Moore foi um pouco mais 'trash', em minha opinião, mas eu também gosto muito dessa fase pois os filmes do agente ganharam uma boa dose de humor cínico. Os únicos Bonds que não gostei realmente foram George Lazenby e Timothy Dalton.

Pierce Brosnan trouxe o charme e carisma de Connery aliado ao humor de Roger Moore em tramas fantásticas e futuristas, cheias de tecnologia de ponta. Nem preciso dizer que amei os filmes dessa era.

Sexta surge a nova era de Bond, com o agente James Blonde (porque esse é o único ator loiro que fez esse papel), Daniel Craig na pele do 007. Cassino Royale é o primeiro livro de Ian Fleming e o filme usa isso para imitar Chris Nolan em Batman Begins e mostrar as origens de Bond.

Como ainda não vi o filme, não dá pra dizer muita coisa. O que eu quero realmente comentar é que, pelos trailers e propagandas na TV, parece que esse é o primeiro filme do 007 que realmente leva em conta o público feminino. Em vez de milhares de mulheres semi-nuas, saindo do mar de biquini, o filme terá uma cena de Daniel Craig saindo do mar de sunga. Só isso já vale o ingresso do cinema! (dá uma olhada na foto)

See ya!

Um médio truque

2006-12-12T15:18:00.000-02:00

Buenas,

Está em cartaz em São Paulo o filme O Grande Truque (The Prestige, EUA – 2006), filme dirigido por Christopher Nolan e estrelado por Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine e Scarlett Johanson.

Gosto muito do estilo de direção do Chris Nolan e esse filme, apesar de muito bom, talvez seja um de seus mais fracos. Com uma boa história e ótimos atores, o excesso de flash backs e uma surpresa facilmente detectável acabam tornando o filme divertido sem ser nada especial. Não levem a mal, o filme é bacana e entretém, mas sabe quando falta alguma coisa?

O filme conta a história de dois mágicos na Inglaterra vitoriana que viram rivais tipo arqui-inimigos, obcecados com a destruição um do outro. Como de costume nos filmes de Nolan, a história é contada por meio de flash backs misturados, sem uma estrutura linear. Esse truque que visa confundir mais o expectador e fazer a revelação final mais intrigante, não funcionou tão bem nesse filme. A grande sacada é facilmente perceptível e olha que eu não sou daquelas que se gaba de ter sabido antes do final que Bruce Willis era um fantasma em O Sexto Sentido.

O filme é interessante, tem uma história cativante, boas atuações e uma participação especialíssima de David Bowie como o inventor Nikola Tesla. Bom entretenimento.

See ya!

PS: Ver os belos Hugh Jackman e Christian Bale na tela por duas horas, já vale o ingresso!!!

Pilobolus encanta com dança escultural

2006-12-11T17:43:00.000-02:00

Buenas,

Tardo, mas não falho!

Há semanas assisti ao espetáculo da companhia de dança norte-americana Pilobolus, que faz um balé moderno com improvisação, movimentos acrobáticos e coreografias plásticas.

Os bailarinos encantaram com a peça Aquatica, na qual se juntam e fazem um movimento ondulatório imitando o mar. Eles se movem no palco como se o corpo de um fosse a extensão do corpo do outro, é uma experiência impressionante.

As coreografias Pilobolus e Memento Mori também mostram a destreza e criatividade do grupo, mas cansam por serem um pouco longas e mais dramáticas. Já Sweet Purgatory e Walklyndon encantam não só por sua estética, mas pelo uso do humor. Essas duas últimas agradaram muito também às crianças que estavam na platéia, já que usam elementos do humor pastelão do cinema mudo.

Os destaques são os bailarinos Andrew Herro, Manelich Minniefee e Annika Sheaff, que executam com personalidade e destreza as partes mais importantes das coreografias. Uma experiência à parte.

See ya!!

Oitentistas sacolejam o esqueleto no Via Funchal

2006-11-24T17:50:00.000-02:00

Buenas,

Os oitentistas – pessoas saudosas dos anos 80 – grupo que inclui esta que lhes escreve, estavam todos lá no Via Funchal, na terça passada, esperando ansiosamente que Bernard Summer, Peter Hook e cia desfilassem seus sucessos. E foi o que aconteceu, mais ou menos.

O New Order é uma ótima banda, com muitas músicas bacanas de vários álbuns inspirados. Muitas pessoas saíram do Via Funchal achando que ‘acústica’ estava ruim, que o som não foi tão bom e que faltaram hits.

Eu saí de alma lavada. Não é todo dia que se ouve Love Will Tear Us Apart ao vivo, tocada pelos membros originais do cultuado Joy Division. Nem preciso dizer que adoro Joy Division e que, ao contrário da primeira passagem do New Order pelo Brasil, dessa vez o grupo honrou suas origens e tocou várias boas como Athmosphere e Transmission. Delirante!

Os hits do New Order também estavam lá: Bizarre Love Triangle, Blue Monday, The Perfect Kiss, Regret e True Faith, essa última acabou confundindo um pouco o público porque eles tocaram com um arranjo novo. Sobre a acústica, eu acho que nem é tanto um problema do Via Funchal, mas o Bernard Summer não nasceu vocalista ele ficou vocalista quando o Ian Curtis se matou, portanto não dá pra esperar muito da voz do cara ao vivo, que realmente é meio fraca.

Com muitos hits dançantes, algumas músicas do último álbum e as jóias do Joy Division, o New Order fez um grande show!

See ya!

Um gênio se retira

2006-11-21T17:00:00.000-02:00

Buenas,
Robert Altman faleceu hoje, aos 81 anos de idade, em um hospital em Los Angeles. Não foi divulgada a causa, mas Altman havia sofrido um transplante de coração há alguns anos. Fico feliz que a Academia de Artes e Ciências de Hollywood deu a ele neste ano um merecido Oscar honorário pelo conjunto de sua obra – lifetime achievement award.

Com elencos recheados de estrelas, os filmes de Altman caracterizam-se pela improvisação, um roteiro que deixa os atores soltos para inventarem falas. O resultado disso eram filmes que mais pareciam ‘pedaços da vida’ (slices of life) e não histórias com começo, meio e fim. Sou grande fã de filmes como O Jogador, Gosford Park e Short Cuts, nos quais os atores falam ao mesmo tempo e parece que estamos vendo cenas da vida real.

Quando recebeu o prêmio da academia, Altman disse “I'm very fortunate in my career. I've never had to direct a film I didn't choose or develop. My love for filmmaking has given me an entree to the world and to the human condition". Um cineasta de alma independente que nos deixa com saudades dos filmes que mostra o ser humano como ele é.

See ya!

Os Infiltrados já nasce clássico do cinema!!

2006-11-14T10:42:00.000-02:00

Buenas,

O filme do ano está em cartaz e aconselho todos a correrem pro cinema JÁ!!!!!
Os Infiltrados (The Departed, EUA – 2006) é o mais novo filme do diretor Martin Scorsese que conta com um elenco de estrelas como Jack Nicholson, Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Mark Whalberg, Alec Baldwin e Martin Sheen. Voltando às suas raízes, Scorcese faz uma obra prima sobre máfia, polícia e, é claro, agentes infiltrados.

O filme já começa pra lá de bem com “Gimme Shelter” dos Rolling Stones, enquanto as imagens mostram como Colin Sullivan (Matt Damon), se tornou ‘afilhado’ do chefe da máfia irlandesa de Boston, Frank Costello (Nicholson). A história conta como Sullivan virou um policial corrupto que continua ajudando o chefe mafioso, e como William Costigan (DiCaprio), vindo de uma família de mafiosos, vira um policial infiltrado na gangue para conseguir provas e prender Costello. O filme gira em torno dessa dicotomia entre DiCaprio e Damon, gerando incríveis momentos de suspense e uma trama que dá várias reviravoltas.

A refilmagem do filme chinês, Infernal Affairs, é inquestionavelmente superior ao original, trazendo de volta um Scorsese da época de ouro. Nos últimos anos o diretor deu uma derrapada com Gangues de NY, voltou bem com O Aviador, mas não como era em Goodfellas. Os Infiltrados é um de seus melhores trabalhos. A violência bruta, os palavrões, os comentários sarcásticos que rendem muitas risadas e a sensacional atuação do elenco fazem desse filme um clássico já no seu lançamento.

Nicholson está perfeito como Costello, um mafioso sem escrúpulos e muito sacana, bem ao estilo do ator. Damon e DiCaprio dão um show de atuação, um como o elegante e conquistador mau caráter e o outro como o desajustado e perturbado bom moço. O filme não é só altamente imprevisível, como tem um final à altura.

**SPOILER ALERT** quem não quer saber sobre o final, pare de ler aqui.

Não vou dizer como acaba, mas devo dizer que é bem parecido com o final que eu considero um dos melhores do cinema, o de Cães de Aluguel (Reservoir Dogs, EUA – 1992) do Tarantino. Pra bom entendedor....

See ya!!!

Sensibilidade infantil domina as telas

2006-11-14T10:37:00.000-02:00

Buenas,

Estamos com sorte! Cinema de primeira qualidade em cartaz por toda a cidade. Dois ótimos filmes que estão em cartaz trazem a sensibilidade das crianças para mostrar o mundo adulto de comportamentos e relacionamentos.

Pequena Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, EUA, 2005)
Um filme independente Americano sobre uma típica família estranha daquelas partes. Todos se juntam, pai, mãe, filho adolescente rebelde, filha pequena, avô drogado e tio gay e suicida para uma inusitada viagem a um concurso de beleza infantil da filha.

Com atuações ótimas e realistas, além de uma história semi-absurda, que chega a ser hilária, o filme encanta por sua simplicidade, seu humor e sua sagacidade crítica para com a sociedade americana. Há momentos de chorar de rir (juro, quase caí da cadeira) e o final deixa todo mundo com aquela sensação gostosa. Imperdível.

O Ano em que meus pais saíram de férias (Brasil, 2006)
1970. Copa do Mundo. Pelé. Ditadura. Infância. Bom Retiro. Judeus. Misture tudo com um roteiro inteligente e você tem o filme de Cao Hamburguer. Os pais de Mauro saem de Belo Horizonte e o deixam às pressas com o avô, no Bom Retiro em São Paulo, e partem para uma temporada de “férias”. Fugindo da repressão dos militares, eles nem percebem que deixam o garoto sozinho, já que o pai de Mauro morre pouco antes de chegarem. Mauro é acolhido pelos vizinhos, em particular um velho judeu chamado Schlomo. A partir daí vemos como o menino se relaciona nesse novo ambiente e como se vira sem os pais.

O filme é delicado e mostra a sociedade de 1970 no Brasil pelos olhos do menino. O público acompanha suas descobertas e seus desencantos. A grande vedete é a Copa de 70, que é mostrada com detalhes e dá uma vontade de torcer e vibrar junto com o pessoal que está na tela. Com um belo roteiro e muito bem realizado, este é definitivamente, um dos melhores filmes brasileiros.

See ya!

Huh?

2006-11-06T14:47:00.000-02:00

Buenas,

Cartoon também é cultura e essa charge do jornal inglês The Guardian diz tudo:

http://www.guardian.co.uk/cartoons/martinrowson/0,,1940658,00.html

Enforcar alguém nos dias de hoje, por pior criatura que ele seja, não soa um tanto quanto medieval?

Olga é o cara!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2006-11-06T14:29:00.000-02:00

To Bombay, a travelling circus came
they brought an intelligent elephant, and Nelly was her name
one dark night, she slipped her iron chain
and off she ran to Hindustan and was never seen again
oooooooooooooooooooooooooooooooooaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhhhh

Buenas,

Mesmo com pouca condição intelectual para fazer qualquer crítica devido ao estado etílico avançado, preciso comentar sobre o show do Toy Dolls que rolou na semana passada no Blen Blen em Sampa.

Um show histórico, pelo menos para moui, que perdi o outro show que eles fizeram aqui em 1990. Toy Dolls é o que há de mais divertido no punk rock. Eles tem um som muito bacana e fazem as maiores sátiras de todo mundo. Num Blen Blen extremamente lotado (nem consegui chegar perto do palco, vi de longe mesmo), eles entraram no palco por volta das 22h40 e tocaram até 0h15. Foram vários sucessos, brincadeiras com o público, muito palavrão e muito punk rock do bom.

Conforme mencionado no primeiro parágrafo, eu não vou fazer uma análise elaborada, mesmo porque eu estava ocupada batendo papo cabeça com o Supla, do tipo:

EU - E aí, papito, fala sério??
SUPLA - Meu, não dá pra falar sério aqui!!!

(vai ver só é muito engraçado depois de muita cerveja e uísque ruim com red bull)

Bom, pra mostrar que foi bem bacana, aí vão alguns vídeos do show:

http://showlivre.uol.com.br/videos.php?video_id=25495&conteudo_id=7196&eventoId=2509&video_aberto=S

'cause I've got ashtma, yes I've got ashtma, yes IIIIIIIII've got ashtma!!!!!!!!!!!

See ya!

30ª Mostra de Cinema de SP = Organização 0 + Conteúdo 10

2006-10-31T17:04:00.000-03:00

Buenas,

Todo ano é a mesma coisa. Fico super ansiosa pela Mostra de Cinema de São Paulo, faço contagem regressiva, pesquiso os filmes que quero ver, tento programar meus horários em torno da mostra... Mas na hora de comprar ingresso e assistir, sempre vemos o mesmo filme de terror. Numa cidade de 18 milhões de habitantes, como São Paulo, custa fazer uma Mostra descente, bem organizada e bem estruturada? Comprar ingresso é sempre um caos, mas o inferno mesmo são as filas pra retirar ingresso (ACREDITE: mesmo pagando uma taxa de R$ 2,40 na Internet pra comprar ingresso adiantado, no CineSesc tive que pegar fila pra retirar o ingresso, faltando 20 minutos pra começar a sessão, atrás de várias pessoas que estavam comprando para um filme que iria passar sete horas depois!!!! Só depois de muita reclamação nos deixaram entrar e ainda tiveram que atrasar o filme pra conseguir colocar pra dentro todos que JÁ tinham ingresso)

Pois é, 30 anos de mostra e muito pouco aprendizado. O duro é que no nosso país tupiniquim, pra ver algumas raridades do cinema só durante a Mostra mesmo, então a gente precisa se submeter a isso. Fora filmes atrasados (Infância Roubada no Unibanco Arteplex atrasou somente 50 minutos pra comçar), monitores que não ajudam em nada, etc. Enfim, dou nota 0 pra organização, mas quanto aos filmes, aí é outra história.

Até agora já vi seis filmes, todos muito bons!!! Está certo que, eu, bem modesta, tenho um bom olho pra escolher filme J, então aí vão as películas que recomendo (três carinhas sorrindo é o mais alto do ranking, ta?):

Infância Roubada (Tsotsi, África do Sul – 2005) :-) :-) :-)
Uma belíssima história passada num gueto da África do Sul, quando um violento jovem líder de uma gangue, que perde as estribeiras com facilidade, descobre uma surpresa quando realiza um assalto. A ‘surpresa’ muda sua rotina e o obriga a rever sua própria história de vida. Um filme delicado, brilhante, com uma trilha sonora fantástica e ótimos atores. Não foi à toa que recebeu o Oscar 2006 de melhor filme estrangeiro.

Hollywoodland – Bastidores da Fama (EUA, 2006) :-) :-) ½
Uma ficcionalização da história verídica do suicídio do ator George Reeves, que interpretava o Superman em um seriado na TV americana nos anos 50. Adrien Brody carrega o filme no papel do detetive que investiga as circunstâncias da morte do ator, interpretado por Ben Affleck, que fez bom trabalho e já é cogitado para o Oscar 2007 de ator coadjuvante. Um tanto quanto melancólico, é uma produção de alto nível com um final que gostei muito.

Sonhos com Xangai (China, 2005) :-) :-)
O filme foca nos encontros e desencontros de duas adolescentes de famílias de Xangai que foram obrigadas a ir morar no interior porque o governo transferiu suas fábricas para lá, durante os anos 80. O filme mostra os conflitos, costumes e crenças da época em questão, por meio das vidas das duas meninas. Belo filme, culturalmente enriquecedor.

Play (Chile/França, 2005) :-) :-)
Um filme estranho, engraçado e interessante, Play mostra a fixação de uma moça do interior que se muda para Santiago para cuidar de um idoso incapacitado, por um rapaz cuja pasta ela encontra no lixo. O filme e os personagens são bem loucos, formando uma obra inusitada.

El Laberinto del Fauno (Espanha/México, 2006) :-) :-)
Mais um bom filme do mexicano Guillermo del Toro. Quem viu Espinazo del Diablo e gostou, também vai gostar deste. A temática é quase a mesma: duas histórias paralelas, a realidade no mundo dos adultos e o fantástico no mundo de uma menina, desenvolvem-se após a guerra civil espanhola. O paralelo que ele faz entre o terror real e a fantasia é bem bonito, mas del Toro precisa mudar de tema para não ficar cansativo.

Os Estados Unidos contra John Lennon (EUA, 2006) :-) :-) :-)
Talvez o único filme da mostra que não dá pra perder, não só porque é um documentário muito bacana que conta a trajetória revolucionária de Lennon, mas também para ver como os americanos também não têm memória e elegeram um Nixon 2, só que ele se chama George Bush. O documentário é bem feito, engraçado, instrutivo e, acima de tudo, faz vc pensar.

That’s all folks!
See ya!

Marco Ricca dá show como Ricardo III

2006-10-29T13:41:00.000-03:00

Buenas galera,

Aproveitando que fui até a FAAP para ver a exposição Deuses Gregos, acabei comprando os ingressos e vi a peça Ricardo III, adaptada e dirigida por Jô Soaraes e estrelada por Marco Ricca.

A peça de Shakespeare conta a história de como Ricardo III chegou ao trono da Inglaterra. Depois de 30 anos de guerra civil termina o conflito entre o clã de York e o clã de Lancaster. Com a morte do rei Henrique Lancaster e de seu filho, assume o poder Eduardo, primogênito da família York, graças ao comando vitorioso de seu irmão mais moço, Ricardo que, apesar da deformidade física, foi o grande comandante da vitória. A partir daí, Ricardo fomenta conspirações, alia-se a parceiros a quem trai sem culpa, ordena a morte de todos os que podem impedir sua chegada ao poder. Disposto a tudo para assumir o trono, Ricardo III é a definitiva caracterização da ambição.

Brilhantemente interpretado por Marco Ricca, o personagem de Ricardo é tão cruel, mentiroso e maquiavélico que deveríamos ficar com ódio por tudo o que ele faz para ter o poder. Mas, ao mesmo tempo, o personagem é tão inteligente, coerente e honesto na sua maldade, que é difícil não torcer só um pouquinho pra ele. É impressionante a forma como ele manipula tudo e todos e também como o poder, e a forma como ele o consegue, passam a atormentá-lo e fazer dele uma pessoa perseguida por sua culpa.

Uma bela peça, muito bem encenada, com um elenco de primeira que conta também com Glória Menezes, Denise Fraga e Ary França, além do belo Rodrigo Lombardi que será um grande prazer para a audiência feminina assistir. Apesar de uma atriz coadjuvante mais fraca, que faz o papel de Ana, a peça acaba sendo uma das melhores dos últimos tempos.

See ya!

Deuses Gregos em Sampa

2006-10-29T13:24:00.000-03:00

Buenas!

Sei que esse espaço está um tanto quanto negligenciado, mas tem muita coisa bacana que andei fazendo nessas últimas semanas (só não consegui escrever hehe).

Uma ótima dica é a exposição Deuses Gregos que está na FAAP. Vale a pena ir lá conferir, principalmente porque é grátis! Mas não só por isso. Graças aos céus, as exposições aqui em São Paulo estão começando a ficar com cara de primeiro mundo e essa é uma delas. Imagens de deuses, dádivas preciosas, santuários e aspectos do antigo ritual e da música oferecidos às divindades gregas são os principais destaques, além de esculturas dionisíacas que serão apresentadas em um jardim de uma vila romana. As peças todas vêm do museu Pergamon de Berlim.

A exposição, que não é tão grande (dá pra ver em uma hora, tem cerca de 200 obras), está instalada de uma forma linda que insinua a forma como as obras estavam originalmente na Grécia. Por exemplo, os bustos no jardim e a muralha esculpida de um templo é exibida como originalmente era, na parede. Por tudo isso, acho que vale uma parada lá para conferir.

That’t it folks!
See ya!

Emily, coma um sanduíche-íche!!!

2006-09-25T17:53:00.000-03:00

Buenas people,

Claro que fui assistir “O Diabo Veste Prada” (The Devil Wears Prada, EUA – 2006) nesse fim de semana e devo dizer que o filme é a Meryl Streep. Bom, que novidade também! Ela é a maior atriz da atualidade e dá show em praticamente qualquer papel. Mas ela brilha muito como a megera editora de moda da revista Runway, Miranda Priestley, nessa adaptação para as telas do livro de Lauren Weinsberg.

Aliás, adaptação fraca, hein? Tudo bem que quando se passa uma história de livro para filme, a história precisa ser condensada, muitas vezes personagens são cortados, entre outras mudanças. Mas mudar o âmago dos personagens, essa foi a primeira! O livro tem um final feliz pra protagonista, mas no filme eles precisavam colocar um final feliz PRA TODO MUNDO?

Bom, esclarecendo um pouco... No livro, a jornalista recém-formada, Andy Sachs, consegue um emprego na revista de moda Runway, trabalhando como segunda assistente na editora mais conhecida no mundo da moda, Miranda Priestley. No livro, ela come o pão que o diabo amassou, assim como no filme, sempre com um bom nível de sarcasmo e bom senso. Já no filme, Andy vira uma verdadeira bolha. No livro, Andy se dá mal e depois mergulha de cabeça no mundo da moda para provar para a bruxa Miranda que ela é capaz de tudo. No filme elas acabam até formando um vínculo que banalizou a história e transformou em estilo “comédia-romântica”.

No meio disso tudo brilham as maravilhosas produções de moda de Patrícia Field (a que fazia a produção de moda de Sex & The City) e a histérica assistente número 1 da Miranda, a Emily. Essa personagem é fiel ao livro e está perfeita!! Aliás, o melhor é a dieta dela: não comer nada e quando estiver para desmaiar comer um pedaço de queijo.

Mas o melhor do filme é a interpretação da Meryl Streep. Ela brilha em praticamente qualquer papel, mas como vilã, está fantástica e cheia de classe. Ela é a encarnação perfeita da chefe-monstro que muita gente vai reconhecer (eu sei, já tive uma chefe monstro mas que não tinha nem metade do charme, da classe e da competência da Miranda Priestley). Sua representação é o melhor do filme e poderia ter sido perfeita se o roteiro tivesse mantido a integridade dos personagens de acordo com o livro. Well, cest la vie!

See ya!

O SHOW DO ANO – Franz incendeia Sampa!!!!!

2006-09-18T17:13:00.000-03:00

Buenas pessoas,

É isso aí galera, esse foi o show do ano!!!!! Eles vieram, viram e venceram!!! Um show magnífico, no qual tocaram todos os hits e muito mais, com uma super interação com o público e uma descontração e energia invejáveis.

Estou até pensando se vou vender meu ingresso do New Order, porque qualquer show que eu for assistir agora vai ser um anti-clímax!!

Brincadeira! Não vou vender o ingresso do New Order, mas vai ser muito difícil qualquer show superar o que foi o do Franz Ferdinand no sábado, no Espaço das Américas. Música. Muita música boa, energia concentrada e positiva. Catarse geral.

Quase 2h00 da manhã, eles entram no palco de um Espaço das Américas lotado e abafadíssimo. Isso não impediu que o público pulasse, gritasse e cantasse todas as músicas desse grupo escocês que está no seu auge de sucesso. Começaram com “This Boy” e foram desfilando as prediletas do público com canções até inéditas. O público cantou, a plenos pulmões, todos os hits: "Walk Away", "Take me out", "Do You Want To", "Jacqueline" e “This Fire”. Eu já achava eles ótimos mas, depois desse show, estou convencida que os caras não têm nenhuma música chata. Quem não gosta de Franz é ruim da cabeça ou doente do pé!!

Mesmo estando naquela sauna, perto ou longe do palco, não importa onde você estivesse, não dava pra ficar parado. Eles mandaram ver com todo o coração e fizeram os fãs se refestelarem. Devo dizer que saí de alma lavada!!

Agora, isso sim é que é um show de rock!! Com direito à destruição total da bateria no final, após uma performance pesada e maravilhosa de “This Fire”.

As good as it gets!

See ya!

Vem aí...

2006-09-17T20:16:00.000-03:00

Segura aí que já vou falar do melhor show do ano - FRANZ FERDINAND!!!!!!!
E de um filme mais ou menos chamado Xeque Mate (Lucky Number Slevin, EUA - 2006).

Culebras y Sam Jackson en el avión

2006-09-17T20:12:00.000-03:00

Buenas people,

Na semana passada assisti a esse novo clássico do cinema trash, Snakes on the Plane (Serpentes à bordo em português, EUA – 2006). Antes do início da produção, a idéia do filme vazou na Internet e todo mundo ficou entusiasmado. Várias pessoas criaram blogs de discussão sobre como deveria ser o roteiro, muitos criaram trailers fictícios para o filme. O filme já é tão famoso e esperado, que para muitos, foi uma desilusão.

Desde o começo a coisa foi simples: a idéia de muitas cobras soltas em uma avião cheio de passageiros em pleno vôo. Bom, qualquer pessoa em sã consciência sabe que com uma premissa como essa, não dá pra fazer um filme sério. O objetivo do filme sempre foi ser algo trash, estilo de filme que é uma comédia não intencional, que tem roteiro banal, diálogos estúpicos, muitos clichês e cenas tão absurdas que só podem ser cômicas. E o filme é tudo isso.

Aliás, Plan 9 from outer space perdeu sua coroa do filme mais trash da história. Snakes ganha disparado!!! Os diálogos são idiotas desde o início. Sam Jackson está super cool, como sempre, e a presença dele na tela já é parte da diversão garantida. Se vc for assistir a Snakes achando que vai ser um filme de aventura ou de terror, nem vá. Tem que ir com o espírito preparado: o filme é uma comédia escrachada, no estilo Top Gun, Apertem os Cintos que o Piloto Sumiu, e outras tantas dos anos 80, misturada com os filmes que tentavam fazer terror na época e passavam sempre no SBT, como Bebê Assassino e Aligator. Apesar da história de Snakes se passar na época atual, o filme parece saído direto dos anos 80.

Com tudo isso em mente, o filme começa mostrando o Havaí, praias lindas, um bom reggae, nada a ver com cobras no avião. Um rapaz havaiano testemunha, sem querer, o assassinato de um promotor por um chefe da máfia. Essa cena já é hilária em si, porque o diálogo é completamente clichê, algo mais ou menos assim:

Mafioso Assassino (enquanto bate num cara todo ensanguentado pendurado pelos pés) – Se vc não fosse tão certinho, poderia viver e poupar sua família de tudo o que vão passar!

Promotor (pendurado pelos pés, ensanguentado) – Eu jamais faria nada ilegal, muito menos por um bandido como vc, Eddie Kim!!! (claro que ele precisava falar o nome completo do vilão, assim a testemunha não terá dúvidas na identificação)

Fala sério...

Daí em diante, é só risada. Sam Jackson é um policial que precisa levar o rapaz até Los Angeles para testemunhar contra o mafioso, Eddie Kim, que descobre em que avião ele fará isso e coloca vários caixotes de flores cheios de cobras venenosas dentro, para serem liberadas durante o vôo e tentar derrubar o avião. Todos os clichês de pessoas chatas que vc encontra no avião estão lá: o executivo que só reclama de tudo, a patricinha chatinha com um cachorrinho estilo Paris Hilton, a celebridade e sua posse, as crianças sozinhas que vão encontrar a mãe em LA, etc.

Bom, nem precisa dizer que as cobras fazem a festa no avião. O legal é que eles dizem que elas foram borrifadas com feromônio, e por isso elas ficam agressivas. Tudo bem, mas eu nunca vi cobra pular e morder as pessoas no peito e no pescoço como se fosse cachorros. Só em Snakes mesmo. As cenas de morte são, ao mesmo tempo, cômicas e nojentas, típicas de filmes de terror trash dos anos 80. As primeiras mortes são de chorar de rir, quando a cobra morde o seio de uma mulher que estava transando com o namorado no banheiro do avião, ou outra que morde o “aparelho” de um cara que foi ao banheiro.

Daí em diante é muita ação, diálogos absurdos, muita morte nojenta e várias risadas. O filme fica um pouco chato em certo momento, mas quando Sam Jackson fala a célebre frase: I've had it with these motherfucking snakes in this motherfucking plane!!! Aí a coisa fica agitada e engraçada de novo.

Só para aquelas pessoas que têm muito senso de humor (e um senso de humor um tanto quanto distorcido hehe).

See ya!

TUDO DE BOM!!!!!!!!!!

2006-09-06T10:26:00.000-03:00

If there's music in the night,
And it's really, really right,
It's the only thing I need.
It intoxicates your mind
All your troubles left behind
So come on and take my lead.
It's not just me who feels it
Music plays a mind trick
Watch me forget about missing you

Buenas galera,

É isso aí que está na letra da música... O show do Jamie Cullum prega um truque na sua mente e você não quer mais sair do estado de graça que ele deixa.

Tudo de bom nem começa a descrever o show do rapaz! A música dele já é fantástica, mas a performance é outra coisa. É sensacional!!!

Com muito carisma, simpatia e graça, Jamie interage com o público o tempo todo, inclusive quando ele desce do palco e canta uma música inteira, passeando pela platéia, ou na última música, quando ele convida a platéia a subir ao palco com ele e toca cercado pelo público.

Eu fiquei pensando no que eu iria colocar no título, algo que destacasse o ponto alto do show. Mas não dá pra fazer isso, porque sempre que eu achava que era o ponto alto, ele ia e se superava. O show inteiro é um ponto alto. Ele é o ponto alto!!!

Já começa a apresentação com muito entusiasmo, subindo no piano, pulando do piano e dançando. Ele toca em pé, sentado, de qualquer jeito, passando toda sua intensidade para o público.

Além dos covers de jazz maravilhosos - What a difference a day makes, I get a kick out of you, Singing in the rain – Jamie tem composições próprias que são ainda melhores, como Twentysomething, a lindíssima These are the days e a incrível Mind Trick (da letra acima).

Durante o show o moço professou várias vezes o seu amor pelo Brasil. Não só mencionando a namorada brasileira umas três ou quatro vezes (Isabela, vc é sortuda, não se esqueça!!!), mas também dizendo que para um músico de jazz era uma honra tocar no país que criou um estilo particular do gênero. Também na parte, tributo ao Brasil, teve a participação especial de Maria Rita, cantando Singing in the Rain e God com ele.

Mas o amor pelo Brasil não pára aqui. A música London Skies foi explicada como uma composição para tentar fazer sua namorada brasileira gostar ou ver beleza no céu cinzento de Londres, a cidade natal de Jamie. Além disso, no final, ele inclui um pouco de samba para que ela não sinta falta do carnaval. Ele mesmo toca bumbo e faz uma bela batucada com sua banda.

Além do piano e do bumbo, o rapaz também toca bateria em uma música e na própria London Skies ele encara o violão (será que tem algum instrumento que ele NÃO toca?). Tem! Logo no início do show, ele pega um trompete e finge que está tocando, mas faz os sons do instrumento com sua voz. Sensacional! Muito criativo, ele faz essas brincadeiras que acabam conquistando a platéia, como quando ele começa a batucar com as mãos na parte de madeira do piano (sem usar as teclas) fazendo um ritmo de música e cantando Dontcha das Pussycat Dolls. Mas o melhor é que no último verso, em vez de dizer o verso “Dontcha wish your girlfriend was hot like me” ele canta “Dontcha wish your boyfriend was short like me”, fazendo alusão a sua estatura. Nem precisa dizer que o público feminino inteiro quer levar ele pra casa, né?

Além de Pussycat Dolls e muito jazz, seu repertório variado inclui um lindo cover de Rocket Man de Elton John e outro belíssimo de High and Dry do Radiohead.

Mas o impressionante mesmo, é quando ele brinca com os instrumentos e com sua voz, que é incrível! Ele começa a cantar a capela, mas sem microfone. A voz dele se projeta e todo mundo consegue ouvi-lo da platéia. Aos poucos ele vai se aproximando do microfone e suavizando o tom, fazendo um show a parte só com suas cordas vocais.

Enfim, difícil escolher um momento especial do show, porque ele é inteiro cheio de surpresas e momentos mais do que bacanas. Foi imperdível!! Certamente um dos pontos altos da minha vida.

See ya!

Crikey

2006-09-05T10:00:00.000-03:00

Buenas galera,

Ontem o mundo ficou um pouquinho mais triste....

Faleceu Steve Irwin, mais conhecido como o Crocodile Hunter, um australiano que tinha programas de TV e fazia documentários sobre animais selvagens, mais especificamente crocodilos e cobras.

Stevo era um cara bacana, com um jeitão australiano caipira, que a maioria na Austrália tinha até um pouco de vergonha. Sua simpatia, jeito exagerado de falar e de fazer as coisas, conquistou milhões no mundo. Esse texto do Guardian fala desse fenômeno, querido em todo o mundo e um pouco desprezado na Austrália:

http://blogs.guardian.co.uk/news/archives/2006/09/04/death_of_a_showman.html

Para mim, Stevo era um exemplo (um pouco exagerado, claro) do típico australiano: boa praça, alegre e com uma inocência genuína que fazia dele amado principalmente pelas crianças.

Stevo, you’ll be missed!

desConhecimento

2006-09-01T11:38:00.000-03:00

Buenas pessoas,

Para alegrar a sexta-feira, é só dar uma olhada na sátira da Wikipedia (enciclopédia on-line), a Uncyclopedia:

http://uncyclopedia.org/wiki/Main_Page

Dá um search Brazil e vc acha uma absurda descrição do Brasil (pensando bem, se você olhar na parte de políticos, talvez nem seja tão absurda assim)

http://uncyclopedia.org/wiki/Brazil

E a matéria sobre o encontro do Bush com seus economic advisors também é muito boa (a chamada está na página inicial, à direita, in the news, quarta matéria).

Qualquer um pode mandar artigos e editar!! A versão brasileira é:

http://desciclo.pedia.ws/wiki/P%C3%A1gina_principal

Enjoy! TGIF!

See ya!

Comentário rápido....

2006-08-24T14:25:00.000-03:00

I´VE HAD IT WITH THESE MOTHERFUCKING SNAKES IN THIS MOTHERFUCKING PLANE!!!!!!!

http://film.guardian.co.uk/features/featurepages/0,,1856469,00.html

Para os amantes de filme trash... contagem regressiva!

Thank you for smoking (but not on this column)

2006-08-24T13:46:00.000-03:00

Buenas,

Nesse fim de semana assisti um filme muito bacana e politicamente incorreto chamado “Obrigado por Fumar” (Thank you for Smoking, EUA - 2005). O filme faz uma ácida crítica à sociedade norte-americana por usar a liberdade de expressão para manipular as pessoas e vender o que dá mais lucro, mesmo sabendo que faz mal.

O filme mostra os extremos. De um lado, um lobista da indústria de tabaco chamado Nick Naylor (interpretado magistralmente pelo Aaron Eckhart), que usa a liberdade de expressão para manipular a audiência de programas de TV, jornalistas e até o próprio filho, defendendo o fumo. Enquanto ele vive bem e cria o filho com valores totalmente distorcidos, do outro lado o filme mostra um congressista fanático que quer colocar um rótulo de veneno (uma caveira e dois ossos cruzados) nos maços de cigarros.

Nessa história, ninguém é muito santo, nem quem, supostamente, está do lado do “bem”. Todo mundo manipula todo mundo. A jornalista seduz o lobista para conseguir a história bombástica dela, o congressista usa crianças com câncer em programas de TV para fazer a sua plataforma parecer mais dramática. Ou seja, o lobista até que nem é tão ruim.

O filme é uma sátira e acaba sendo bastante engraçado, no estilo de piadas politicamente incorretas. Quanto mais cafajestadas os caras fazem na tela, mais a gente dá risada.

QUEM NÃO QUISER SABER SOBRE O FINAL, PARE DE LER AQUI.

Inteligente e instigante, a idéia do filme é cutucar mesmo. O diretor e roteirista Jason Reitman acertou em fazer um filme incorreto do início ao fim. Ele levou anos para conseguir filmar o projeto, porque todos os estúdios diziam a ele que o lobista tinha que se ferrar e se arrepender de seus pecados no final. O lobista até se ferra, mas depois ele sai por cima sem mudar seus valores, que é o que torna o filme mais realista, apesar de acharmos absurdo. Você sai do cinema sabendo que ser manipulador compensa e que não importa se você acreditar ou fizer a coisa errada, se você consegue convencer as pessoas com sua lábia, está tudo bem.

E do outro lado, o congressista consegue o que ele quer, com uma solução absurda e ridícula mas que, aparentemente, está se tornando realidade!! PASMEM!! Vejam o link abaixo... Isso não é ficção, é notícia mesmo:

http://commentisfree.guardian.co.uk/david_boaz/2006/08/political_correctness_from_car.html

Pois é… o mundo ficou louco mesmo!! Eu não fumo e nem gosto, mas respeito quem o faz em seu próprio espaço (sem incomodar os outros) e também acho que não se pode mudar a história. Mas isso já é um novo post....

A única coisa que eu mudaria no filme de Reitman é a forma tradicional que ele usou pra contar a história. Como em qualquer filme clássico, o lobista Nick Naylor acaba se tornando o herói da história. Porque, por mais que ele seja errado, o filme mostra os outros todos muito piores do que ele. E, no final, como era de se esperar, nosso herói (ou anti?) se dá bem e todo mundo que o ferrou (principalmente o chefe e a jornalista) se dão mal. Nesse ponto o filme usa e abusa da fórmula hollywoodiana.

Mesmo assim, o argumento continua sendo muito bom, o filme é muito engraçado e a atuação de Eckhart vale a pena ser conferida.

See ya!
PS - Gostaria de lembrar que esse é um blog interativo. Sugestões, comentários, elogios e até críticas são bem-vindos!

Downsizing chegou à Hollywood

2006-08-23T15:48:00.000-03:00

Buenas galera,

Parece que acabou a época de vacas gordas em Hollywood... Estou falando de salários, é claro! (imagina, não existe uma mulher gorda se quer nas proximidades da Califórnia)

A revista de cinema Premiere (http://www.premiere.com/) fez uma matéria em julho sobre se os atores realmente valiam o cachê deles, ou seja, se o que o estúdio paga para o ator vale a pena pela quantidade de público que ele/ela atrai. Agora a Paramount anuncia que eles NÃO QUEREM RENOVAR O CONTRATO DO TOM CRUISE!!!

http://film.guardian.co.uk/news/story/0,,1856388,00.html

Tudo bem que o Tommy boy está meio lelé da cuca há algum tempo. Além de ficar brigando pelos jornais com a Brooke Shields porque ela tomou remédio para depressão pós-parto, ele ainda ficou pulando no sofá da Oprah pra mostrar que estava amando.... tsi tsi.... Nada saudável! Tem até um site hilário sobre a loucura do Cruiser:

http://www.tomcruiseisnuts.com/

Biruta ou não, TC ainda é o cara que mais dá dinheiro pra Hollywood e, se ele está sendo dispensado por um grande estúdio é sinal de que a coisa está preta por lá.

That’s it folks! See ya!

Depois de um longo e tenebroso inverno.... as bandas internacionais voltam ao Brasil para muitos shows bacanas!!!!

2006-08-21T12:17:00.000-03:00

Buenas a todos!!!

Depois de um período sabático de inverno e Copa do Mundo, os shows internacionais voltam ao país com força total neste segundo semestre.
Dá uma olhada na lista:

06/Set - Campari Rock no Via Funchal
Cardigans !!!!
Gang Of Four !!!!!

08/ Set – The Ataris no Credicard Hall

16/Set - Motomix Art Music no Espaço das Américas
Art Brut
Peter Hook, do New Order, DJ set
Radio 4
Franz Ferdinand !!!!!

1/Out – NOFX no Credicard Hall

26 a 29/Out – TIM Festival no Auditório Ibirapuera e no Anhembi
Beastie Boys !!!!!!
Clap Your Hands Say Yeah (ainda não está 100% confirmado)
Daft Punk !!!!!
Devendra Banhart
Patti Smith !!!!!
Yeah Yeah Yeahs !!!!

13 e 14/Nov – New Orders no Via Funchal

Fora o Robbie Williams que (dizem) vai tocar no Estádio do Flamengo, no Rio, dia 18/10....

Bom, é isso aí. Agora é correr pra garantir seu ingresso e aproveitar muito!

See ya!!

Vai saber, sei lá, nunca se sábado!!!!!

2006-08-14T19:12:00.000-03:00

Buenas buenas!

Essa é uma super dica pra quem quer desopilar o fígado!!

Neste fim de semana fui assistir à peça de teatro “Nunca Se Sábado”, no Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis. A peça é inspirada no programa de TV norte-americano, Saturday Night Life, que consiste em esquetes cômicas representadas por seu elenco fixo e por um convidado que muda a cada semana. Quem assiste SNL sabe que o humor é acido e que a é um dos poucos programas que faz críticas ao governo americano.

O Nunca Se Sábado é a versão brasileira do SNL, com pequenas diferenças. Além do elenco fixo, chamado de “Cia do Pátio”, a cada sábado se apresentam três grupos de teatro/comédia diferentes. Cada um faz três esquetes e, no final, o público dá uma nota para todos os grupos. O grupo com a melhor nota dá lugar a outro na próxima semana, enquanto os com as maiores notas permanecem. Além disso, tem o convidado especial semanal.

No sábado passado assistimos aos grupos “Pessoal do Vacalhau”, “Quarteto em Rir Maior” e “Amigos de Baco” e como convidada especial a Drag Queen Nany People. Nem preciso dizer que foi hilário.

O Pessoal do Vacalhau, que fala com sotaque português e troca o B pelo V, fez esquetes demonstrando como são as novelas (ou nubelas, como eles pronunciam) das 18h00, 19h00 e 20h00, além de uma nubela mexicana. Era de chorar de rir.

Já o Quarteto em Rir Maior apresentou três histórias bem diferentes. A primeira, menos engraçada, sobre monges. Na segunda um dos integrantes fazia um discurso em alemão (claro, com um monte de besteiras em português com sotaque alemão no meio e ainda uma ótima piada com Schummacher e Barrichelo) como se fosse Hitler, ridicularizado. Foi hilário... mas o terceiro foi ótimo... eles imitaram os Menudos!

O outro grupo fazia esquetes mais físicas, com um humor parecido de palhaços de circo. Também foi bem engraçado, mas nem tanto quanto os outros. E não fui só eu quem achou, porque já vi que na programação dessa semana, o Pessoal do Vacalhau e o Quarteto em Rir Maior permanecem.

A Nany People também teve uma participação muito engraçada, em esquetes que misturam um humor bem pontual com a palhaçada.

Como eu disse, para rir muito e that´s all!

See ya!

Não é filme de terror, é a vida real...

2006-07-31T18:18:00.000-03:00

Hoje, nessa fria e escura segunda-feira, eu recomendo a todos a leitura do blog do cartunista Mazen Kerbaj que, com inteligência transforma o horror em mensagens de alerta:
http://mazenkerblog.blogspot.com/
Não acho que serei capaz de esquecer as palavras de Mazen.

Também recomendo a leitura da matéria do jornal inglês The Guardian:
http://www.guardian.co.uk/israel/Story/0,,1833884,00.html

Eu devo dizer que sou uma fã do gênero filmes de terror, mas esse está cruel demais... nem Jason e Freddy Krugger juntos conseguiriam tanta maldade....

Jack is back!!!

2006-07-28T17:41:00.000-03:00

Buenas!!!
Nem preciso dizer que fui assistir “Piratas do Caribe 2 – O Baú da Morte” (Pirates of the Caribbean 2 – Dead Man’s Chest, EUA 2006). O filme está fazendo história nos EUA por ser a maior bilheteria de todos os tempos (primeiro recorde) e estar há mais de três semanas em primeiro lugar nas bilheterias (segundo recorde). Os caras da Disney não conseguem parar de rir, ou melhor, só o fazem para nadar na grana que eles estão ganhando. Mas o filme merece tudo isso...

Claro, não vamos aqui pensar que estamos falando de um filme que ganharia o Festival de Cannes, um filme denso, daqueles que muda a sua vida, ou algo assim. O filme é, e sempre pretendeu ser, uma aventura/comédia da Disney, extremamente bem-feita, com um ótimo roteiro, um ótimo elenco (aliás, sem dúvida, assim como no primeiro, o melhor do filme é o Johnny Depp!!), efeitos bárbaros e tudo muito bem amarrado por um bom diretor, que é Gore Verbinski.

A história é bem mais rocambolesca que a do primeiro filme (se é que isso é possível!) e fica mais complicada porque não tem uma conclusão, o final deixa você esperando pelo terceiro filme da série para resolver tudo. Mas a história é mais ou menos assim: Jack (Johnny Depp) e sua tripulação no Black Pearl estão atrás de um baú que contém algo muito valioso. Chega em Port Royal, no dia do casamento de Will Turner (Orlando Bloom) e Elizabeth (Keira Knightley), um representante da marinha mercante com ordens para prender e executar o belo casal.... a não ser que Will ache Jack e encontre o baú e traga para o maléfico representante da marinha. Bom, aí começa a história.

O filme é bastante divertido. Dessa vez a Disney investiu pesado no humor, porque percebeu que esse foi o ponto algo do primeiro filme. Agora não é só Jack que é hilário, mas todos os personagens estão um pouco engraçadinhos. Mas a vedete deste filme volta a ser aquele personagem aloprado que Johnny Depp criou no primeiro: Capitain Jack Sparrow – uma espécie de Keith Richards, sempre bêbado e meio afetado. Há de se reconhecer que um ator é brilhante quando ele pega um papel em um filme da Disney e transforma em um mito. Jack é um mito. Johnny é um mito.

Vá ver o mito!

See ya!

A Épica Revolucionária Cubana

2006-07-20T20:06:00.000-03:00

Buenas chicos y chicas!!
Chegou a São Paulo uma belíssima exposição de fotografias da revolução cubana, com seleção de 69 imagens tiradas por consagrados fotógrafos como Alberto Dias (Korda), Osvaldo Salas, Roberto Salas, Libório Nival e outros. É um programa imperdível para quem gosta de fotografia, ou para quem gosta de história, ou para quem gosta de design ou quem gosta do tema. Basicamemte, é imperdível para todos!!

A exposição acontece na Galeria do Senac Lapa Scipião entre 13 de julho e 18 de agosto de 2006, tem curadoria de Nelson Ramírez de Arellano, fotógrafo e curador chefe da Fototeca de Cuba e co-curadoría de Lourdes Socarrás, Diretora da Fototeca de Cuba, principal instituição cubana de fomento à fotografia e responsável pelo acervo.

As fotos retratam todos os tipos de momentos que aconteceram durante os anos da revolução. Há desde fotos de camponeses com armas, pessoas reunidas, Fidel discursando, como há momentos de descanso de Fidel em uma rede, sua saída da prisão nos Estados Unidos, Che com seu filho, Che fumando charuto e os dois jogando golfe, de uniforme militar, coturno e boina! Além de belas fotos, muito bem feitas, é uma documentação história de valor inestimável.

Além de tudo, quem está trazendo a mostra para o Brasil é o IMEA – Instituto de Mídia e Artes, criado em 2005 pela minha grande amiga Fernanda Cerávolo. O IMEA é um pólo de pesquisa, criação e ensino que visa contribuir diretamente para a formação de uma cultura de inovação no país através do uso de tecnologias de áudio, vídeo, design e imagem, sempre em busca de criatividade, mudança, aprimoramento e disseminação da informação e da cultura (http://www.institutomidiaeartes.com.br/).

Nem preciso dizer que, se você estiver vivo, vá para o Senac e confira essa mostra belíssima.

See ya!

Um sagaz olhar sobre o marido ideal

2006-07-20T19:46:00.000-03:00

Buenas,
No domingo fui assistir à peça de teatro “O Marido Ideal”, que está em cartaz em São Paulo, estrelada por Herson Capri, Silvia Pfeifer, Edwin Luisi, Vanessa Gerbelli e outros grandes atores brasileiros.
A peça fala de relacionamentos, integridade, mentira, corrupção e, no meio disso tudo, coloca em dúvida se o marido ideal é realmente.... ideal! Baseada em um livro de Oscar Wilde (O Retrato de Dorian Grey), esse genial escritor que usa do sarcasmo e do humor inteligente e sagaz para mostrar o que há de mais absurdo na natureza humana. Quem gosta do trabalho dele, precisa ver a peça, porque as grandes citações dele estão todas lá, muito bem colocadas pelo ótimo Edwin Luisi.
Não sou expert em teatro, mas acho que essa é uma peça que vale a pena ser vista pela qualidade dos atores, do texto e da produção. (Meninas, os vestidos são liiiiiiindos de morrer!!!)
See ya!

Jennifer Aniston sem sorte com os homens

2006-07-20T19:36:00.000-03:00

Buenas,
Outro dia fui assistir ao filme “Separados pelo Casamento” (The Break-up, US-2006), com a Jennifer Aniston e o Vince Vaughn. A brincadeira do título fica por conta do recente (?) divórcio dela com Brad Pitt fora das telas e o caso do filme se tratar de uma história de separação.
Bem escrito, com diálogos inteligentes e engraçados, essa comédia romântica ela o nível desse tipo de filme. A premissa da história é um casal – Brooke (Jennifer Aniston) e Gary (Vince Vaughn) que vive junto, até que um dia ela decide que não dá mais pra agüentar as manias e a falta de consideração dele. Só que nenhum dos dois quer abrir mão do apartamento que está financiado por igual e aí começa a parte cômica da história. Eles têm que viver no mesmo teto até resolver a situação e a casa acaba virando um campo de guerra. O filme tem seus momentos românticos, como quando eles percebem que na verdade estão lutando para não terminar o relacionamento, que na verdade Gary precisava acordar pra vida e entender as necessidades de Brooke. Mas com a boa mão do diretor Peyton Reed (o mesmo de Down with Love – Abaixo o Amor), eles não chegam a estragar essa ótima comédia.
O filme é recheado e atores coadjuvantes sensacionais como Vincent D’Onofrio – um dos irmãos esquisitos de Gary - , Jon Favreau – o melhor amigo de Gary, que é tem momentos de lucidez incrível em meio à uma grande loucura e proporciona um dos melhores momentos do filme - , Jason Bateman – como o amigo e corretor - , e Judy Davis – como a pirada dona da galeria onde Brooke trabalha. Esses caras, junto com o Vince Vaughn, fazem momentos absolutamente hilários.
Quem não quer saber muito sobre o final, pode parar de ler aqui....
O que eu gostei mesmo foi do final que teve um toque de otimismo, sem ser piegas, ridículo e impossível como os finais normais de comédias românticas.
That’s it folks!
See ya!

Não é só o James Cameron que sabe afundar navio em Hollywood!

2006-06-22T13:47:00.000-03:00

Buenas,
Amanhã estréia mais um filme estilo ‘blockbuster’ lançado para o verão americano, a refilmagem de um clássico (?) de 1972, Poseidon.
Para ser sincera, sei que assisti ao filme original na TV, mas não lembro muito bem. A história parece ser a mesma. No luxuoso transatlântico Poseidon acontece uma festa de reveillon, quando uma onda gigantesca com mais de trinta metros (tsunami?) atinge a embarcação com tanta violência que a vira de cabeça para baixo. Grande parte dos passageiros morre no impacto, esmagados ou simplesmente lançados ao mar.
Os sobreviventes ficam confinados no salão de baile, que ainda permanece intacto. Mas um pequeno grupo não acredita que a estrutura do salão agüentará até a chegada do resgate e prefere buscar um modo de chegar ao casco, arriscando-se através de vários níveis de escombros para alcançar a superfície enquanto o navio começa a afundar.
Estabelecida essa premissa, devo dizer que as cenas de ação (e destruição) são sensacionais. Muito realista, o filme é verdadeiramente aflitivo. Os personagens são rasos e estereotipados, já os diálogos são pífios. Algumas conversas parecem de filme de caricatura, como Todo Mundo em Pânico. A boa notícia é que os diálogos constituem somente 5% do filme. Assim a coisa fica tragável. Parece o Titanic, só que sem a história de amor babaca.
As seqüências são bem feitas e deixam o público na beira da poltrona, mas no final algumas cenas começam a ficar um tanto quanto improváveis.
Se você gosta de muita ação, pode ser uma boa pedida, mas não espere grandes atuações ou um roteiro elaborado.
See ya!

Teatro mistura mídias em São Paulo

2006-06-21T23:23:00.000-03:00

Buenas galera,
Recentemente vi duas peças de teatro muito bacanas aqui em São Paulo e as duas têm em comum o fato de incorporar outras mídias na boa e velha linguagem teatral, mudando um pouco a dinâmica entre atores e platéia.
Em Avenida Dropsie, uma peça baseada nas histórias em quadrinhos de Will Eisner, vemos fragmentos e cenas da vida em uma grande cidade. A peça é uma mistura de esquetes, números musicais e cenas sobre os absurdos normais e a solidão coletiva de se viver em uma metrópole.
O cenário é um edifício de três andares no qual vemos, pelas janelas, ou na frente, onde seria a rua, histórias engraçadas, melancólicas que falam das pessoas no meio do aglomerado de cimento. Os diálogos, coreografias e cenas são intercalados com projeções, feitas em uma tela transparente na frente do palco, de frases de Eisner.
O grupo Sutil Companhia de Teatro encena a peça que mistura a leitura, quadrinhos com o teatro e a música, presença marcante nas cenas.
Em Quando Nietzsche chorou, Cássio Escapin faz o papel de Friederich Nietzsche, o filósofo do desespero, que está no limite de uma depressão suicida, incapaz de encontrar cura para suas doenças. Ele acaba procurando um médico que sugere um tratamento pouco ortodoxo: o médico ajuda Nietzsche com remédios e tenta curar seus males físicos, enquanto Nietzsche ajuda o médico com seus males espirituais. Acaba sendo um processo de auto descoberta para os dois, com muitos insights interessantes da filosofia de Nietzsche.
A parte multimídia da peça é bastante interessante. Em vez de ter cinco atores contracenando no palco, somente Nietzsche e o médico estão lá fisicamente. Algumas cenas que envolvem os outros três personagens da trama foram filmadas previamente e são exibidas no telão que faz parte do cenário. Quando vemos as cenas com os outros personagens, o palco escurece e os atores, que praticamente não deixam o palco do início ao fim da peça, ficam parados. Achei um conceito bastante interessante, pois nunca tinha visto uma peça de teatro com personagens reais e outros ‘virtuais’, uma mistura de teatro e cinema.
Há tempos o grupo Ornitorrinco, de Cacá Rosset, já encenava peças misturando música e circo e agora eles estão de volta com Marido vai à caça!, que também deve ser ótima e vale a pena conferir.
That’s it babies!
See ya!

Fofices para ver em DVD (ou vídeo mesmo! Alguém ainda usa isso?)

2006-06-21T23:17:00.000-03:00

Buenas people,
Outro dia vi dois filmes muito bacanas, sensíveis e fofos em DVD e quero recomendar que todos os vejam.

O primeiro filme é Caiu do Céu (Millions, UK, 2004), de Danny Boyle, uma história de dois irmãos ingleses, crianças que acabaram de perder a mãe e moram com o pai, que acham uma mala com ₤ 1 milhão, alguns dias antes da Inglaterra converter todo seu dinheiro para Euros. O diretor de Trainspotting, Cova Rasa e Extermínio mostra seu lado mais sensível e faz um filme fofo sem ser piegas.
O irmão mais novo, de 5 anos, é fascinado pela vida dos santos da igreja e tem conceitos éticos muito enraizados, enquanto que o mais velho quer usar o dinheiro para ser popular com sua turma no colégio. O filme discute temas como religião, ética e bondade de forma engraçada e sem ser maçante. Uma verdadeira gema, não dá pra perder.
Já Uma Vida Iluminada (Everything is Illuminated, EUA, 2005), é um filme do ator/diretor (nesse caso só diretor) Liev Schreiber, com Ellijah Woods como um judeu americano que decide ir à Ucrânia encontrar a mulher que teria salvado seu avô dos nazistas.
Lá ele contrata como guias um rapaz ucraniano, que fala um inglês macarrônico (e hilário), e seu avô, que levam ele e o estranho cachorro da família em uma viagem para encontrar a vila onde a pessoa morava.
O filme usa o humor e a sutileza para mostrar o choque de culturas e o horror nazista, mostrando que não é preciso matar criancinhas e derramar muito sangue na tela para isso.
Dois filmes de grande sensibilidade para quem quiser ver o que há além das fórmulas hollywoodianas de sucesso.
See ya!

As conseqüências de nossos atos

2006-06-21T23:14:00.000-03:00

Buenas,

Vi recentemente dois filmes interessantes - completamente diferentes - mas com o mesmo tema como premissa básica do roteiro: lidar com as conseqüências dos nossos atos.
Os Três Enterros de Melquiades Estrada é um filme dirigido e estrelado por Tommy Lee Jones, sobre o assassinato de um mexicano ilegal numa cidade de fronteira dos Estados Unidos. Tommy Lee Jones faz o papel do melhor amigo de Melquiades, que é morto acidentalmente por um policial de fronteira. Como o amigo é ilegal e o assassino é policial, a polícia decide não lidar com o caso. Nesse momento o personagem de Tommy Lee resolve atender um pedido do amigo – ser enterrado em sua terra natal no México – e, ao mesmo tempo, vingar a sua morte. Para isso ele seqüestra o policial de fronteira e o leva numa jornada até a terra natal de Melquiades.
O filme é bastante violento e seco. A vida na cidade de fronteira dos Estados Unidos com o México é retratada de uma forma muito realista e bastante dura e crua. São almas perdidas num limbo, os americanos “white-trash” – como o policial de fronteira -, considerados sub-americanos pela elite da nação, e os mexicanos, considerados sub-raça pelos americanos em geral e pelos “white-trash”. Essa mistura torna-se quase tóxica.
A lição final do policial (e do público) é que nossos atos têm conseqüências e que devemos lidar com elas. O que nos traz ao segundo filme. Muito diferente do filme americano, o filme francês Caché (que significa ‘escondido’ em português) também lida com essa premissa, mas de forma muito diferente.
Em Caché, um casal francês de classe média-alta, que vive em uma bela casa com seu filho adolescente, começa a receber estranhas fitas de vídeo, nas quais vêem sua casa sendo vigiada dia e noite. Os ótimos atores Juliette Binoche e Daniel Auteuil fazem do filme ainda mais convincente e impactante
O filme é muito bem feito e deixa mais perguntas do que respostas na cabeça do espectador. Na hora saí com uma interrogação na testa, mas depois fiquei feliz porque um filme que nos deixa perguntas, ativa nossa imaginação, criatividade e inteligência e nos faz lembrar dele em horas inusitadas e durante muito tempo. Eu considero essa uma sensação muito boa.
Achando que as fitas de vídeo são relacionadas com um segredo de seu passado, o marido se sente perseguido por algo que fez durante a sua infância, sente que sempre vai carregar alguma culpa como conseqüência de um ato infantil. Na verdade, o filme nunca confirma as nossas e as expectativas dos personagens, deixando muito para a imaginação. (se não quiser estragar o final, não leia as próximas duas linhas)
Muitas questões ficam no ar: Quem fez as fitas? O filho já sabia? O que ele sabia? Será que foi só o que ele contou que aconteceu mesmo?
No final, é interessante pensar que o filme não acaba quando saímos do cinema e que há ainda inúmeras possibilidades, parece que irá continuar. E como todo bom filme, só continua na nossa cabeça.
That’s all!
See ya!

Lindas bailarinas no MASP

2006-06-16T00:23:00.000-03:00

Buenas a todos!
Na semana passada, fui ao MASP ver a exposição do pintor impressionista francês, Edgar Degas. Suas obras, tanto os quadros como as esculturas em bronze, são belíssimas e merecem ser conferidas.
A especialidade de Degas era retratar o movimento e com isso ele retratou e esculpiu várias bailarinas e cavalos. Mas seu tema favorito eram as bailarinas e ele ficou conhecido justamente por estes quadros. Na exposição do MASP, temos desenhos, quadros e esculturas de diversas fases do artista, assim como alguns quadros de outros pintores de sua época, que o influenciaram o que foram influenciados por ele.
A curiosidade da mostra é a exposição de inúmeros desenhos de Picasso que, conforme explicam, era muito amigo de Degas e o influenciou bastante.
É verdade que temos poucos museus e grandes obras aqui, se compararmos São Paulo com cidades como Nova York, Sydney, Paris, Londres, etc. Acho que essa é uma grande falta nessa cidade que é tão vibrante e tem uma enorme população. Mas sei que dificilmente os grandes museus cederão obras raras (e caríssimas) para serem exibidas em um país com alto grau de criminalidade como o Brasil. Isso tudo para dizer que, claro, a exposição não tem muitas nem as melhores obras do pintor. Mesmo assim, vale a pena ver o que foi trazido e outra parte que já é do acervo do MASP. Já é uma grande façanha termos esse tipo de exposição por aqui.
Arte faz bem pra saúde, porque além de nos trazer beleza e inspiração, também nos abre novas perspectivas. Por isso eu recomendo essa exposição.
That’s all folks!
See ya!

What a difference a director makes…

2006-06-08T10:11:00.000-03:00

Buenas galera!
Vcs conhecem aquela música “What a difference a day makes”, dos anos 50/60? Pois é, que diferença faz um dia, no caso do X-Men 3 – The Last Stand, é como diz o título, que diferença faz um diretor! O ótimo Bryan Singer, diretor dos dois primeiros filmes da trilogia X-Men, não pôde dirigir o último porque foi chamado para dirigir um outro mega-projeto, Superman Returns. Por isso a tarefa de dirigir esse Last Stand ficou para Brett Ratner, um bom diretor de ação que gosta muito de grandes explosões e lutas. Eu achei que a troca fez diferença. Eu adorei os dois primeiros filmes dos X-Men, mas fiquei um tanto quanto entediada neste terceiro.

O filme é bacana, mas não tanto quanto os dois primeiros. Neste, uma suposta “cura” para as mutações é colocada no mercado, com o objetivo de transformar os mutantes em pessoas normais, sem poderes. A revolta é generalizada no universo dos mutantes, mas, como sempre, a turma do mal, liderada por Magneto (Ian McKellen) decide destruir a cura e quebrar tudo, enquanto o grupo da escola, liderado pelo professor Charles Xavier (Patrick Stewart) resolve defender os humanos do ataque da turma do mal.

Os nossos mutantes prediletos estão todos lá: Wolverine, Mystique, Storm, Rogue, Magneto, Pyro, Iceman, Cyclops e a Dra. Jean Grey, renascida com uma personalidade diferente e um poder sem precedentes. Fiquei um pouco decepcionada porque alguns deles têm participações muito pequenas, Ratner resolveu centrar a trama toda em Wolverine e Storm.

Mesmo com muita ação e efeitos especiais, achei que ficou faltando alguma coisa. Para quem não é fanátido dos quadrinhos, faltou o charme e o carisma dos X-Men, que foi o que engajou o público (pelo menos eu) nos dois primeiros filmes. Ficou simplesmente um filme de ação, o que não deixa de ser bom, mas ficou inferior aos dois primeiros.

O final do filme insinua continuação na história, ou seja, a série pode ser retomada ou, como é comentado há anos, podem ser feitos spin-offs com os pernagens – filmes exclusivos de algum X-Men e o mais cotado é o Wolverine.

That’s it babies! See ya!

Como o Tom Hanks é lerdo pra decifrar o Código Da Vinci...

2006-05-19T18:09:00.000-03:00

Buenas galera,
Estou de volta para falar do mega-hiper-ultra-maxi-lançamento, a versão cinematográfica do livro O Código Da Vinci. Hj à tarde fui ao cinema e, como diz minha amiga Regina, “14 anos depois” estou aqui escrevendo sobre o filme.
Para os que não entenderam as indiretas, devo começar dizendo que o filme é loooooooooooooongo. Talvez não seja tanto a duração do filme, mas o seu ritmo. O diretor, Ron Howard, definitivamente não soube passar para a tela a trama com o suspense que há no livro, portanto o filme é chato.
Eu li o livro bem rápido, por alguns motivos. Achei legal o foco de Dan Brown que traz uma teoria original (ou pelo menos, que eu nunca tinha ouvido) sobre um mito/dogma que rege nossa história. Não vou discutir o tema do Santo Graal porque nunca estudei religião ou simbologia a fundo (nem sou tão boa assim de história), mas achei o livro bacaninha e diferente. Além disso, o livro contava com vários focos de ação e cada capítulo terminava com uma surpresa a ser revelada de algum dos focos. Mas o capítulo seguinte era sempre sobre outro foco de ação, então o leitor era obrigado a engolir cada capítulo para saber o final do passado e assim sucessivamente. Uma bela técnica para impor um ritmo dinâmico e um suspense à trama. Pena que o filme não segue essa linha.
Como disse, achei o livro bacana, mas também não me deu vontade de ler nenhum outro livro de Dan Brown e nenhum outro livro do tipo “Decifrando o Código Da Vinci”.
Talvez os mais fanáticos pelo livro e suas teorias gostem do filme mais do que eu gostei, ou talvez odeiem Ron Howard por ter estragado o que eles consideram uma obra-prima literária. Quem sabe? (quem quiser opinar, tem espaço nesse blog, aí embaixo do post, Ok?)
Eu achei o filme bem chato, mas tampouco fiquei com vontade de vaiá-lo, como o público de Cannes o fez. Toda a crítica está escrachando muito o filme, com certa razão. Além da falta de ritmo e de ser demasiado longo, o filme tenta “empacotar” o máximo de informações possíveis do livro em duas horas e meia. Mas isso não funciona, porque cinema e literatura são duas linguagens diferentes. Tudo o que Ron Howard conseguiu fazer foi uma overdose de informações que, para quem leu o livro vai ser chato e para quem não leu, vai ser confuso.
A trilogia O Senhor dos Anéis está aí para provar que uma boa adaptação de livro, muitas vezes, requer omissão de personagens, ações e informações do livro, reconstruindo a trama com base em alguns elementos principais que norteiam a história, sem tirar sua essência. Mas Howard usou outro approach.
O elenco estelar tampouco ajudou muito o filme. Continuo achando que o diretor e o roteirista poderiam ter feito um trabalho melhor, o que facilitaria o trabalho dos atores, que parecem meio patéticos e um tanto quanto exagerados em suas representações.
Enfim, eu sou cinéfila e me sinto na obrigação de ver qualquer filme de grande orçamento (e grande aposta dos produtores), mesmo sabendo que não é bom. Mas para aqueles que não se sentem nessa obrigação, peguem um filme de vídeo essa semana, leiam o livro (se já o fizeram, leiam outro livro), vão ao teatro, ou qualquer outro programa, porque assim vão aproveitar melhor duas horas e meia de suas vidas.
That’s all folks!
See ya!

Ethan Tom Cruise Hunt acaba com PCC - Missão Impossível 4

2006-05-17T17:39:00.000-03:00

Buenas galera,
Quem nos dera esse fosse um filme baseado em fatos reais e nós nos livrássemos do PCC pelas mãos do herói (nas telas e na vida real) Tom Cruise/ Ethan Hunt?
Aí eu caí da cama e acordei pra ir assistir ao mais novo filme do super-Tom, MI3.
A série de filmes, baseada na série de TV (complexo isso, não?), já está em sua terceira aventura, dessa vez sob o comando do criador do programa de TV Alias, JJ Abrams.
Esses filmes estilo blockbuster são sempre bacanas, diversão pipoca, com muita perseguição, efeito especial, explosão e acontecimentos absolutamente impossíveis na vida real (daí o nome da série...).
O primeiro filme, dirigido pelo mestre Brian De Palma, foi absolutamente perfeito. Um filme de ação inteligente e com um roteiro impecável até.... a cena do helicóptero! Sim, essa cena estragou o filme e foi o motivo da briga do diretor com Tom Cruise, que foi quem insistiu em incluir a cena. Pudera, né? O cara está piradaço há algum tempo e faz coisas do tipo dizer que psicologia não é uma ciência e pular no sofá da Oprah pra dizer que ama a Katie Holmes.
Eu achei MI2 o pior filme da “trilogia” (enquanto ainda não fazem o MI4 podemos chamar assim). Pode ser uma coisa pessoal. Eu não curto muito o estilo do diretor John Woo, aquela mistura de ação com poesia. Eu acho que ação é ação, efeitos especiais, mas não tem nada de poético. Por isso achei meio ridícula a perseguição de carro entre Tom Cruise e a mocinha. O filme em geral é Ok.
MI 3 é o melhor da série até o momento. Esse filme é o que mais lembra a série por suas características fundamentais, como as máscaras que os agentes usam pra se passar pelos bandidos. Além disso, tem um roteiro bacana e muito bem executado por JJ Abrams, com as locações mais legais que existem.
Não é uma obra-prima que vá mudar a sua vida, mas o filme é muito bom, não decepciona os fãs de ação. Quem gosta de Alias então, precisa ver, porque o diretor aproveita muitos dos recursos bacanas de sua série no filme, como o atrapalhado técnico da IMF (Impossible Missions Force, organização onde o agente Ethan Hunt, representado por Tom Cruise, trabalha), que lembra o Marshall, técnico da CIA em Alias.
Mas o melhor do filme é o elenco de suporte a Tom Cruise, que está estelar e muito bem escolhido. O vilão é o magnífico Philip Seymour Hoffman, que acaba de ganhar um Oscar por sua atuação em Capote. Ele sempre representou personagens esquisitos e um tanto quanto desagradáveis, portanto ele é perfeito para um vilão!! Ele está tão bom no papel que eu fiquei torcendo para que, no final, ele matasse o Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua namoradinha insossa, Julia (Michelle Monaghan). Mas vcs terão que ver o filme para saber o que acontece.....
Além do vilão, a equipe do agente Hunt conta com os ótimos atores Ving Rhames, Keri Russell (lembra da Felicity da TV?), Laurence Fishburne, Jonathan Rhys Meyers (que está ótimo no filme Match Point de Woody Allen), Billy Crudup e Maggie Q. Com esse elenco, é difícil dar errado. Vale conferir.
That’s all folks. See ya!

Olé!!!

2006-05-17T12:11:00.000-03:00

Buenas galera,
tudo tranquilo?
Uma rápida dica sócio-cultural para quem curte cultura espanhola e a dança Flamenca (eu amo!!).
O Bar Tres (R. Artur de Azevedo, entre Cristiano Vianna e João Moura) com sua proposta de bar de tapas, apresenta dança flamenca todas as quintas-feiras.
Os tapas são comidinhas espanholas, servidas em fatias de pão - o garçom passa na mesa com uma bandeja e quem quiser se serve e ele anota e vc paga por unidade. É muito bom!! Vale a pena. Nada melhor do que comer isso tomando uma boa sangria!!
Mas o melhor é quinta, quando Deborah Nefussi da escola de flamenco Rayes dança com as meninas do grupo. Elas são ótimas e dança flamenca é sempre muito empolgante. Vale a pena conferir.
É isso aí.
See ya!

The Brits are coming... back!!

2006-05-16T13:17:00.000-03:00

As Bandas inglesas dos anos 80 estão de volta. Isso mesmo amigos, os anos 80 continuam com força total nesse revival que começou há alguns anos. E as bandas mais bacanas daquela época estão voltando ao Brasil.
Há duas semanas fui ao show do Echo & The Bunnymen no Credicard Hall. Nesta sexta-feira teremos o Sisters of Mercy, outra banda cool da época.
O Echo fez aquele show de sempre, musicalmente ótimo, sem efeitos pirotécnicos e sem apelação de qualquer tipo. Eu já havia visto a banda duas vezes, uma nos anos 80 (eu estava no colegial) e outra há três anos na Austrália. A banda faz o estilo discreto, deixando para seu vocalista, Ian McCullogh, a comunicação com o público. Ian aparece de óculos escuros, sempre intercalando os versos das canções com tragos de cigarro e goles de bebida. Bom e velho estilo de banda inglesa – low profile baseado na música.
As palavras que Ian murmura para o público entre as músicas não são entendidas, mas são encaradas com simpatia. A banda tocou covers bacanas, de Doors a Beatles, além de intercalar as músicas do disco novo. “Siberia” (que tem músicas muito legais, de volta a velha forma da banda) com os antigos clássicos como Bring on the Dancing Horses, (a belíssima) Killing Moon, Rescue e Seven seas. Deixaram a famosíssima Lips Like Sugar para o primeiro bis.
Ótima diversão para quem gosta de boa música.

“Under blue moon I saw you
So soon you'll take me
Up in your arms
Too late to beg you or cancel it
Though I know it must be the killing time
Unwillingly mine”
The Killing Moon

Oscar bate de frente com George W. Bush

2006-03-05T21:52:00.000-03:00

Buenas a todos!!!
Estou aqui a minutos do início da cerimônia do Oscar para falar um pouquinho sobre os filmes escolhidos esse ano. Todos tem algum contexto sócio-político que faz frente às políticas de George Bush - como o Patriot Act que tira a privacidade e os direitos das pessoas (lembra Good Night and Good Luck? pois é, não é por acaso); tentar banir o casamento gay (Brokeback Mountain, anyone?); ou a falta de ação do seu governo diante da situação Israel/Palestina (Munique?!?). Pois é, esse ano a Academia de Hollywood resolveu mandar um forte recado para o líder de seu país. Nada de frivolidades no Oscar 2006.
Os cinco filmes são muito bons. O que é um grande progresso, porque às vezes alguns filmes de qualidade duvidosa são indicados somente pelo dinheiro que ganharam. Não neste ano. Este é o ano para ver todos os indicados com a certeza que vai valer o dinheiro do ingresso.
Senti a falta de O Jardineiro Fiel, para mim, o melhor filme de 2005. Mas falando dos cinco indicados - Brokeback Mountain, Munique, Capote, Good Night and Good Luck e Crash - o melhor de todos é Munique. Isso é uma opinião pessoal e depois vou elaborar porque. Mas os principais candidatos são Brokeback e Crash, os mais cotados para ganhar a estatueta.
Bom, vamos lá ver, né?
Depois eu comento mais sobre o evento e os filmes, agora vou assistir.
See ya!

Bono é o messias – ele anda sobre a água!!!

2006-02-24T12:08:00.000-03:00

Buenas galera!!
Pois é.... passei por uma experiência catártica-messiânica na terça-feira no estádio do Morumbi ao assistir o tão esperado e tão complicado show do U2.
Preciso comentar que conseguir ingressos para esse show foi uma verdadeira Via Crucis. Eu fiquei 12 horas na porcaria do Pão de Açúcar do Real Parque e saí sem ingresso nem senha. Foi a maior sacanagem.... Com a desculpa de que o PdA não era responsável por organizar a fila (então quem era? O Acioly? O Ronaldinho? O próprio Bono? Pena que nenhum deles estava lá pra isso), eles deixaram todo mundo do lado de fora por um portão, enquanto o outro portão ficava aberto para os “clientes” do supermercado. Conclusão: fura-filas, idosos, gestantes, espertos e muita propina depois, só os desonestos conseguiram ingresso naquele ponto.
Fiquei bastante frustrada, especialmente porque um show do U2 com abertura do Franz Ferdinand – a melhor banda da atualidade – é imperdível! Encarei a realidade que o discurso do Bono é realmente vazio e ele só vem para países de terceiro mundo para ganhar muito dinheiro pra ele e para os amiguinhos desonestos dele (Acioly, Ronandinho, Diniz, Niemeyer).
Mesmo assim eu queria ver o show, principamente pelo Franz Ferdinand, uma banda muito bacana que faz rock alternativo dançante da melhor qualidade.
Na hora da compra para o segundo show, a insanidade do telefone, foi a vez de uma amiga minha testar os limites máximos de sua paciência e ela conseguiu!! Conseguimos os ingressos!!! Parecia surreal que fosse tamanha epopéia conseguir ingressos para um show de rock.
Mas quando o U2 entrou no estádio eu descobri que realmente aquilo não era um show de rock.
Antes de entrar nisso, vou falar do show do Franz, que tocou quase uma hora da melhor música que se faz hoje em dia. Muito discretos, os escoceses pareciam estar se divertindo muito com a vinda ao Brasil e a abertura aos shows do U2, afinal, eles acabam de lançar o segundo CD, no rastro do estrondoso sucesso do primeiro. As músicas deles são geniais – dançantes, roqueiras, engraçadas, irônicas e inteligentes. Com uma simpatia contagiante e o hit “Take me Out” eles levantaram o público do Morumbi.
Por mais bacana que tenha sido o show (e esse show do Franz valeu as 12 horas de espera na fila), como foi show de abertura, a maioria das pessoas não estava nem aí. Eu pulava e cantava todas as músicas (a maioria sei de cor), enquanto o pessoal do meu lado batia o maior papo.... chato quando uma de suas bandas prediletas é ignorada, mas mesmo assim os meninos fizeram um grande show.
Depois disso foi a vez do messias Bono Vox iniciar sua interminável pregação regada à muita boa música de uma banda que ainda mantém muita qualidade nas suas composições e faz músicas como “Walk On”, “Vertigo”, “Elevation” e “Sometimes you can’t make it on your own”.
O show do U2 é um espetáculo de marketing político incomparável a qualquer outra coisa. Assistindo ao show eu percebi que eles não fazem simplesmente música, eles escrevem hinos. Hinos religiosos, políticos feitos especialmente para emocionar e manipular as massas. Isso é bom e ruim. O bom é que músicas como “Where the streets have no name”, “Sunday, bloody, Sunday”, “I still haven’t found what I’m looking for”, “One” e “With or Without you” são atemporais e verdadeiramente emocionantes. A parte ruim é que o Bono usa elas da forma mais marqueteira da face da terra.
O show é maravilhoso! Eles são muito bons ao vivo, uma banda de qualidade única. E tocam tudo o que a gente quer ouvir. Mas nada é espontâneo....
Todos os momentos emocionantes e catárticos do show são extremamente ensaiados e artificiais. Tudo o que eu vi um dia em shows de Madonna e Michael Jackson, o U2 transformou numa obra de arte. A arte de manipular corações e mentes, o marketing disfarçado de rock’n’roll.
Em TODOS os refrões, a guitarra se intensifica, a voz de Bono atinge acordes altíssimos, todas as luzes do palco se acendem e o público vai à loucura. Na primeira vez parece bacana, na quinta já é exagero.
O discurso vazio do Bono é o principal responsável pela artificialidade da performance da banda. Claro, ele luta por causas nobres, quem sou eu pra criticar? Mas o que realmente ele faz além de ter reuniões com George Bush e Lula? Além de intermináveis pregações usando (e, às vezes, estragando) as belas músicas que ele mesmo compôs para tentar imortalizar a si mesmo?
Bono se leva muito a sério. Ele se acha tudo isso e muito mais. Ele fala por todos nós e, depois de vê-lo ao vivo, acho que ele está convencido (e tenta convencer a todos) que ele é o novo messias. O Bono é um chato de galochas (desabafo). E, às vezes, ele torna impossível separar a música de seu discurso inócuo e superficial. “Vamos juntos trabalhar para construir um novo Brasil”- foi o que ele disse. O que é isso? Que novo Brasil é esse? Eu vivo aqui e não notei nada de novo – os velhos corruptos, os velhos esquemas, a velha luta de classes. Cadê esse novo Brasil? Acho que só o Bono é quem vê isso.
Tirando essa pregação demagógica, as músicas são muito boas. E é isso que vou fazer, ouvir as músicas e esquecer que o Bono existe e que ele é um político em constante campanha eleitoral.
Nem preciso dizer como foi o show porque todos viram na TV. Foi igual ao de segunda-feira, com alguns detalhes diferentes, mas sempre bem ensaiados. Eu gosto muito das músicas do U2, aliás tenho quase todos os seus CDs. Mas a melhor supresa foi quando encerraram a noite com a minha balada predileta, sem pregação, sem discurso, só “All I want is you”. Aí sim, eu saí realizada, de alma lavada.
That’s all folks!
See ya!

O Oscar vem aí

2006-02-19T20:07:00.000-03:00

Buenas galera!
Como todos sabemos, as indicações para o Oscar já foram anunciadas, já se sabe quem são os favoritos (mais sobre isso abaixo) e estamos em contagem regressiva para a cerimônia. Não que o Oscar seja uma cerimônia bacana, pelo contrário, é chatíssima e muito formal. A premiação da Academia de Hollywood é uma tradição do cinema – obrigatória para cinéfilos, do tipo mal necessário.
Os critérios da premiação são bastante questionáveis, porque envolvem muito lobby dos estúdios, quanto o filme arrecadou na bilheteria, entre outras coisas. Portanto, nem sempre a qualidade do filme é que impera na escolha. São exemplos recentes os filmes Titanic e Shakespeare Apaixonado, que são romances medíocres com grandes produções, sem qualidade cinematográfica, mas que ganharam Oscar de melhor filme.
O mais recente exemplo é que o melhor filme de 2005 não está concorrendo... O melhor filme que vi em 2005 foi O Jardineiro Fiel, um exemplo de cinema de primeiríssima qualidade. Um grande roteiro, dirigido com maestria pelo nosso Fernando Meirelles, com grandes atuações de Ralph Fiennes e Rachel Weizs. O Jardineiro Fiel é um filme completo, com intriga, romance e bons diálogos, contado de forma inteligente e sensível. No entanto, uma produção inglesa, dirigiada por um brasileiro, com ação passada na África, atacando grandes indústrias farmacêuticas, fica sem chance com a Academia de Hollywood. Uma pena...
Bom, falando dos favoritos, parece que o filme mais premiado em vários festivais até agora tem grandes chances de ganhar. Estou falando de O Segredo de Brokeback Mountain (aliás, precisamos fazer um capítulo à parte sobre as traduções de nomes de filme em português, porque esse segredo é o mais sabido do mundo e nem é nada secreto!!).
Um bom drama, muito triste. Essa frase resume tudo o que eu achei de Brokeback Mountain (me recuso a ficar escrevendo o ridículo título criado aqui no Brasil). Ang Lee é um bom diretor e sabe expressar emoções com silêncios e paisagens como ninguém. É uma história muito bonita, mas muito triste também e nesse quesito acho que Heath Ledger como o cowboy Del Mar teve uma interpretação primorosa, mostrando com sutileza a profunda melancolia do personagem. O filme fala sobre dois cowboys que se apaixonam e têm um relacionamento secreto por décadas, paralelo à suas “vidas normais”. Os dois se casam com mulheres, têm filhos, moram em diferentes cidades e cada um tem seu trabalho. Mas o amor florece quando os dois são jovens e precisam ficar um verão inteiro tomando conta de um rebanho em uma montanha semi-deserta.
As cenas de sexo entre os dois, que só são mostradas no início do relacionamento, são bastante constrangedoras. Mas é para ser mesmo, porque o constrangimento vem dos personagens, que nunca haviam feito aquilo antes. Depois vamos percebendo as diferenças entre os estilos de vida dos dois cowboys e como o relacionamento tem significados diferentes para cada um. Um filme que vale a pena assistir, mas com certeza não é melhor que O Jardineiro Fiel.
Por enquanto é isso!
Depois falo mais de outros filmes que estão concorrendo ao Oscar.
Ah, e essa semana tem o evento do ano em Sampa!! Franz Ferdinand e U2 no estádio do Morumbi – IMPERDÍVEL!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
See ya!